Hvad kan en butik fortælle en kunde om personen bag et tøj? I denne samtale diskuterer designer Nidhi Patel og medstifter Miguel Hebrero, hvordan Be Sunset flyttede sig fra smykker til beklædning, hvordan ideer bliver til prøver, og hvorfor købers og brugeres feedback ændrer den næste kollektion.
Se hele afsnittet på YouTube. Bemærkningerne nedenfor er til købere og butiksteams; den fulde billedtekstudskrift følger til sidst.
Tre nyttige takeaways til et køberhold
- Sælg designsynspunktet.Nidhi beskriver en kunde, der kan lide udtryksfulde detaljer og er tryg ved at blive set. Vælg de stykker, der taler til dine egne kunder, og giv derefter teamet en sætning om detaljen, der er værd at lægge mærke til.
- Test en idé med personer uden for din cirkel.Grundlæggerne husker, at de startede med et lille smykkeeksperiment, før de forpligtede sig til større beholdning. For en butik er det tilsvarende at observere faktiske prøver, spørgsmål og køb, før du fordobler en ny form.
- Optag tilpasningsfeedback præcist.Nidhi taler om at revidere tøj efter at have hørt, hvad købere og bærere siger. En nyttig agentnote navngiver stilen, størrelsen, delen af tøjet og den ønskede ændring; "pasformen var forkert" giver ikke designteamet nok at arbejde med.
Sådan briefer du en sælger på fem minutter
Vælg én beklædningsgenstand og identificer dens mest karakteristiske træk: tekstur, printplacering, silhuet eller konstruktion. Vis, hvordan det passer sammen med et roligere stykke. Fortæl det team, der har reageret på det i din butik indtil videre, uden at antage, at hver kunde ønsker det samme udseende. Når en kunde prøver det, så spørg, hvad de kan lide, og hvad der føles anderledes; noter svaret, hvis det påvirker køb eller passende beslutninger.
Spørgsmål til brug efter at have set
- Hvilke tre stykker udtrykker bedst kollektionen i vores butik?
- Hvilken detalje kan vi forklare ærligt i én sætning?
- Hvilket pasform eller stylingspørgsmål stiller kunderne gentagne gange?
- Hvad skal vi sende tilbage til vores agent inden næste køb?
Udforsk engrosadganghvis du gerne vil se samlingen eller tale med en agent.
Læs hele episodens udskrift
Afskrift af hele episoden
Billedtekstudskrift; linjeskift er blevet kombineret for læsbarheden.
00:00 — Åbningshøjdepunkter
Vi havde en kontoraffære. Det er rigtigt, jeg sagde op. Jeg sagde op. Jeg siger op. Jeg går på pension. Men sæt dem foran de fremmede og se, om de rent faktisk får deres pung frem og betaler.
00:14 — Mød Nidhi og Miguel
Hej og velkommen til Be Sunset-podcasten. I dag har vi en meget, meget speciel gæst. Det er den eneste Nidhi Patel, designer af Be Sunset, der vil fortælle os om designerens tankegang. Og vi vil have et meget sjældent kig på, hvad det kræver at have et modemærke for at være designer i 2026. Nidhi, velkommen. Hej Miguel. Hej, jeg hedder Nidhi. Jeg er så spændt på at få dig til at gå gennem min designprocess rejse, og hvordan mit sind fungerer. Så Nidhi, bare for dem af jer, der ikke ved det, Nidhi er min kæreste, og jeg er Nidhis kæreste.
Vi har været sammen i 10 år, og et af de mest almindelige spørgsmål, folk stiller os til middagsselskaber eller venners ferier, handler om vores job, om vores forretning. Mode er denne ting, som alle ønsker at være en del af, og vi forsøger at give nogle indsigter og byde jer alle velkommen, alle vores publikum, i vores smukke verden.
01:13 — Quick-fire: påklædning for at skille sig ud
Nu, Nidhi, nogle hurtige spørgsmål. Selvfølgelig. Kom med det. Hvis garderobe ville du stjæle, hvis du kunne? Det er en hård en. Jeg sætter dig på stedet. Åh, ja, det er du. Jeg tror, det ville være Miranda Priestly fra Devil Wears Prada. Hendes garderobe er fantastisk. Be Sunset er for en kvinde, der fuldfører sætningen, som ikke er bange for at skille sig ud. Jeg mener, det handler om teksturerne, detaljerne, at se ud af stedet. Og det er det, det handler om. Det er definitionen af, hvem jeg er som person. Ja, det er okay.
Og det ser jeg faktisk meget af hos vores kunder. Vi bruger tid i vores butik i Sotogrande af og til, og du ser vores kunder, de har så meget selvtillid, og de ved, hvad de kan lide. Og du kan virkelig fortælle. Så det er for eksempel sjovt, at når man får yngre kunder som 14, 15 år, er de ligesom, mor, lad os gå, ikke? For for dem er det bare et mærke, de ikke kender. Deres venner har ikke godkendt det. De ved ikke, om det er rart eller ej. Hvorimod deres mødre har levet hele deres liv.
Og med deres mødre mener jeg disse kvinder, der er 30, 35 år gamle, professionelle, sandsynligvis ledere, der virkelig, virkelig ved, hvad de kan lide. Og de er ligesom, jeg kan lide det her, og jeg er ligeglad med, hvad andre vil sige. Nøjagtig. Og de elsker mode, hvilket er alt, hvad det handler om. Super, super modige kvinder, der ikke er bange for at blive set, du ved, det er det, det gør det så specielt. Det er rigtigt.
02:53 — Hvor designrejsen begyndte
Måske har du fortalt mig historien om, hvordan du først blev introduceret til mode. Hvorfor fortæller du det ikke til alle? Nå, jeg vil sige, at jeg ikke engang var teenager. Jeg var som en ung pige, der var besat af dukker. Og min passion var som hver dag, hvordan jeg får det til at se anderledes ud, som jeg klæder min dukke på. Så nogle gange ville jeg endda lave et helt nyt outfit fra bunden, så hun er ligesom klædt ud. Og det var min passion, ligesom fra den alder. Fra hvilken alder vil du sige? Jeg vil sige, at jeg var omkring otte år gammel.
Otte år gammel. Ja. Ja. Så du var otte år gammel. Hvor var du dengang? Jeg var i Gujarat, og mode var i Indien. Det er i Indien. Og mode var ikke så stor en ting i det øjeblik. Du kan forestille dig, at det var det største for mig at se Hannah Montana. Jeg var så tiltrukket af mode med lignende shows i øjeblikket. Og jeg var ligesom, åh, jeg er Hannah Montana-pigen. Og jeg ville gøre min Barbie som helt klæde sig sådan. Det er fantastisk.
Så du blev introduceret til mode af Hannah Montana og Western TV fra Indien. Det er fantastisk. Indisk mode er så anderledes end den vestlige mode. Og i øjeblikket var mode som stadig at introducere i det mindste til den indiske kultur. Indisk mode er helt anderledes end den vestlige mode. Nu er det samarbejdsvilligt, ligesom, du ved, at samarbejde meget godt sammen. Afkøle. Det er fedt.
04:31 — Fra Bombay Sunset to Be Sunset
Så folk kender Be Sunset. De kender i det mindste Be Sunset i dag. Men Be Sunset har ikke altid været, hvad det er i dag. Så hvad var den allerførste version af Be Sunset? Hvordan så det ud? Allerførste version af Be Sunset var tilbehør, smykker. Så i betragtning af at jeg kommer fra indisk kulturbaggrund, er vi virkelig meget interesserede i at udstyre os selv. Og det er en stor del af vores kultur, som jeg gør det for mig selv. Jeg bærer meget tilbehør. Og det var det, jeg tog med ind i Be Sunset.
Jeg tænkte, hvordan laver vi denne mode uden at investere så meget i beholdningen af tøj? Og det var, hvad der var Be Sunset før. Det er rigtigt. Fordi mange mennesker ikke ved, at Be Sunset startede med smykker. Ja. Og faktisk blev Be Sunset oprindeligt kaldt Bombay Sunset. Ja. Og jeg synes, det er en super fin historie, fordi vi kaldte den Bombay Sunset, fordi mærket oprindeligt var vores historie om kærlighed. Og vi mødtes i Bombay, ikke? Jeg var der for arbejde, du var der også for arbejde, vi mødtes. Og for os... Vi havde en kontoraffære.
Det er rigtigt, det er rigtigt. Så Bombay Sunset var en historie om kærlighed, og den betød meget for os. Men vi fandt ud af, at folk så Bombay i navnet. De har fuldstændig misforstået. Og de troede bare, at vi var indisk varesælger. Du ved, de troede bare, vi tog til Indien, vi køber produkter, og vi sælger dem i Europa, hvilket er en fuldstændig underdrivelse af alt det kreative arbejde, der foregår bag kulisserne. Ja. Så vi besluttede at ændre navnet til Be Sunset. På nogenlunde samme tidspunkt gik vi over til tøj, og vi laver stadig smykker.
Men det er en mindre del af vores forretning, fordi tøj virkelig er det, der lader Nidhis kreativitet skinne igennem.
06:28 — Starter i det små og validerer ideen
Så fortæl mig om de første dage af Be Sunset. Hvad brugte vi først penge på? Jeg tror, at mere, end vi brugte penge på, var tanken om, at Miguel startede sin MBA i IE, og vi var ligesom brainstorming, og jeg syntes, jeg ville virkelig gerne gøre det her. Og han var super spændt på at starte sit nye kapitel efter sin MBA. Og vi lavede vores første eksperiment i IE i kollegiets cafeteria. Og jeg blev blæst bagover med den respons, vi fik. Vi lavede ikke store lagerbeholdninger eller noget.
Vi ville bare rigtig gerne se, hvordan kunder reagerer på smykkernes håndværk. De var alle meget specielle smykker. Og vi var, som om det var vores første store koncert, for selvfølgelig købte alle det, og vi var bare så glade for, wow, det er rigtigt. Så vi var på IE Business School i Madrid, og vi ønskede at validere vores produktmarkedspasning.
Så vi tænkte, at vi ikke kommer til at bruge måneder og mange penge på at udvikle vores egen kollektion med 80 dele, hvor vi ikke ved, om folk vil kunne lide det, fordi et af de principper, jeg blev undervist i IE, er, at fejle hurtigt og billigt, som om det kommer til at fungere, eller om det ikke virker, men bare ved det hurtigt og få det færdigt. Så vi tænkte, lad os finde produkter, der ligner det, vi gerne vil lave. Ikke det samme. Lad os bare stille dem foran folk, og lad os se, om de rent faktisk vil kunne lide det.
Og hvordan du ved, om nogen virkelig kan lide noget, er ikke, hvis din ven eller din mor fortæller dig, at det er rart, fordi de elsker dig, eller de vil altid sige det. Men sæt dem foran de fremmede og se, om de rent faktisk får deres pung frem og betaler. Og jeg husker følelsen af, at vi fik taxaen. Vi havde masser af, du ved, udstillingsting, rekvisitter, æsker og andet. Jeg var virkelig, virkelig nervøs den dag, fordi du ved, alle mine klassekammerater skulle se mig gøre det her i cafeteriet.
Jeg kan huske, at vi ikke bad om tilladelse fra skolen, bare hvis de sagde nej. Så lad os sige undskyld, lad være med at sige nej. Og vi solgte meget. Det var skørt. Jeg mener, vi solgte meget. Vi solgte omkring otte hundrede euro på én dag med et bord med tilfældige smykker opstillet i skolens cafeteria. Jeg vil sige, at det var en succes. Vi troede, der er et marked for dette. Det var det fuldstændig. Jeg var virkelig overrasket over at se det. Og jeg var ligesom, ja, styrke mig med selvtillid til at gøre endnu mere og bedre. Det er rigtigt.
09:09 — Kreative påvirkninger og wearable kunst
Så hvilket modemærke beundrer du egentlig lige nu? Hvem tror du, bringer noget på bordet, gør noget godt? Jeg vil sige lige nu, at jeg har få på min topliste. Den ene er Farm Rio. Jeg elsker farverne og den kreativitet, der bringer ind i modeverdenen lige nu, for det er også fuldstændig min stil. Så er den anden Zimmermann. Åh, min Gud, det håndværk og de detaljer, de lægger i det. Jeg er ligesom, jeg får altid gåsehud, når jeg ser den samling. Og den tredje er Cult Gaia.
Jeg elsker strukturen, legen med silhuetterne og de teksturer, de bringer ind i det. Det er noget, jeg beundrer, og jeg tager det altid som en inspiration til vores Be Sunset. De gør et vidunderligt stykke arbejde, disse mærker. Ja, det er de. Jeg vil også gerne vide det, fordi jeg mener, én ting er at beundre dem, men du har selvfølgelig dit eget kreative bud på tingene, ikke? Så hvordan sikrer du, at dine designs forbliver tro mod dig selv?
Jeg synes, det er meget personligt, fordi hvert brand og designer kommer med design og detaljer, som er meget personlige for dem. Alle har deres egen unikke smag og kreativitet, hvorfor hvert mærke er meget individuelt forskellige fra hinanden. Og derfor ville jeg blive inspireret af dem, fordi jeg virkelig elsker det, de laver med mode. Og for mig elsker jeg, at mode er som kunst. Når du bærer det, er det som om du bærer kunst. Og det er der, det gør mig unik og anderledes end de andre mærker.
10:49 — Tapet, jacquard og tekstur
Det er rigtigt. Så hvilket materiale, du nævnte materiale, hvilket materiale er du besat af i øjeblikket? Åh, gobelin og Jacquard. Jeg har et af pladerne på fra vores efterårs vinterkollektion, og jeg elsker bare teksturerne i den. Det føles bare så smukt og kan lide detaljerne. Jeg går mere op i detaljerne, som om jeg elsker teksturernes legesyge og detaljerne i den, fordi detaljerne er sådan en finurlig følelse, som om du har det på, og du har lyst til, åh, fantastisk.
Og som hvem kan ikke lide at se smuk og smuk ud, når de har noget på? Det er hele konceptet med at klæde sig ud. Det er rigtigt. Så
11:27 — AW27: naturen som moodboard
hvordan beskriver du denne proces med like fra en idé til faktisk et produkt til salg i butikken? Gerne tale os gennem processen. Det er ligesom hver gang jeg har en anden procesdag. Men som nu er jeg ved at finde ud af som en universel måde at gøre det på. Så begynder normalt med en idé som denne. Den næste kollektion, som jeg arbejder på, som er efterår, vinter, syvogtyve. Og min idé er som zoom i bund og grund som at se ind i naturens kreativitet, som at blive inspireret af farverne og som kunst og så gerne zoome ind.
Så alle detaljerne som små bittesmå årer på en plante og mølens farver og som en sommerfugls vinge. Det er der, det kommer fra. Så hver sæson har jeg en anden idé, og alle er altid inspireret af naturen. Jeg er en stor natursuger.
12:25 — Den svære del af at skabe
Jeg forestiller mig, at dette er en meget vanskelig proces, ikke? Fordi du åbenbart starter fra ingenting, og du har så mange forventninger fra vores kunder, agenter, alle. Så jeg mener, det må ærligt talt være en lidt ensom proces, fordi man starter fra nul. Du ved ikke, om det, du laver, vil kunne lide af folk. Og jeg tror, at det i starten må være svært at forstå, om man kan lide det eller ej. Så og så gætter jeg på, at du måske har dette aha-øjeblik, hvor du er som, wow, jeg elsker det her, når det begynder at tage form.
Højre. Men konceptualiseringsfasen af det, tror jeg, er ret vanskelig. Og jeg ser det i dine øjne. Du bruger nogle dage på at gå frem og tilbage, plukke dette stof, plukke den detalje, forlade den, tage den igen. Og det er sjovt, når vi har lyttet til andre designere, de gennemgår alle den samme fase med at tjekke og gå frem og tilbage, indtil du er ligesom, wow, jeg kan lide det her. Det her er rigtig godt. Og når du først viser dine designs til mig, er alt virkelig nyt.
Alt er ulig noget, vi har gjort, og som alt, hvad jeg har set andre steder. Højre. For vi kopierer ikke andre mærker, hvilket er virkelig sjældent i vores branche. Så for mig, når jeg ser dem nogle gange, er jeg sådan, at jeg elsker det her. Nogle gange elsker jeg det ikke så meget. Og det vokser på mig. Højre. Så så ser jeg den næste dag og næste dag, og den vokser på mig, og jeg ender med at elske den. Og jeg tror, det er de stykker, der ender med at gøre det bedre, de mest utraditionelle, de mest unikke designs. Så hvordan ved du, hvornår du har lavet det?
Sådan, hvordan ved du, som, wow, det her er en banger? Jeg ved det ikke, før jeg virkelig ser kunderne virkelig elske det. Men processen er virkelig svær. Som om jeg normalt græder i mine tårer og altid giver op og altid siger det til Miguel. Hør her, dette er min sidste designproces. Jeg vil ikke gøre det her igen. Jeg sagde op. Jeg sagde op. Jeg siger op. Jeg går på pension. Jeg bruger alle de ord, der er mulige. Hvert halve år gennemgår vi denne proces ved Be Sunset. Åh, jeg havde lige en episode i går, og jeg var helt sådan, åh, jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre ved det her.
Men når jeg så begynder at tænke på, hvordan jeg vil lave den, hvordan jeg vil bruge de forskellige teksturer og kan lide de silhuetter, jeg vil bruge, hvordan ville jeg klæde mig ud som en, du ved, den yngre version af mig ville gerne pynte dukken hver dag og tænke på, hvilken unik måde at klæde hende på. Jeg tænker over det. Jeg vil gerne lave en samling. Jeg vil gerne få det til at føles unikt for mig. Og hvordan ville jeg have det på? Så jeg kan lide hver gang, det er ligesom et år før.
Så det giver mig virkelig en masse skræmmende øjeblikke som, åh, hvad nu hvis de elsker det? Hvad hvis de hader det? Hvad skal der ske? Og det er en meget ensom proces. Og det meste af tiden har jeg bare en masse selvnegative samtaler. Men så holder jeg en pause, og jeg kan bare godt lide bogstaveligt talt at bruge en blyant, bruge farveblyanter. Jeg bærer mig altid med akvareller, notesbog, blyantfarver, så jeg bare altid kan lide, du ved, gå i den rejse med at skabe og ikke overtænke det. Og det er da jeg kommer ud af det. Ja.
Hver gang jeg tænker over det, kan jeg godt lide at få mig til at ryste. Men så tænker jeg på de øjeblikke, hvor jeg er kommet igennem. Så det gør mig, du ved, som pige, du har gjort det. Bare, du ved, tro på dig selv, og du kan gøre det igen. Så ja, jeg taler her og der hele tiden.
16:08 — Prøveudtagning, spild og feedback
Fantastisk. Så hvor mange versioner af vores beklædningsgenstand, hvor mange prøveversioner gennemgår en beklædningsgenstand, indtil den er klar? Nu forsøger jeg at lave det på en måde, hvor jeg ikke skal igennem flere designprocesser, især i prøveudtagning, fordi jeg føler, at det er meget spild, og jeg vil ikke spilde. Normalt fungerer mit sind på en virkelig skør måde, når jeg ved præcis, hvordan et stykke kommer til at se ud.
Og jeg vil gerne skitsere det, sætte detaljerne, sætte elementerne, og så tænker jeg, præcis hvordan det kommer til at se ud, og på en eller anden måde får jeg det til at ske. Så jeg elsker den følelse som, du ved, jeg går ikke igennem frem og tilbage for, du ved, en masse spild og en masse proces og gerne tid. Som om det ikke kun er min tid. Det er også mit, du ved, team, der er ligesom produktion og det hele og deres tid. Så jeg elsker tanken om, at jeg kan klare det med denne indsats. Og jeg elsker ideen, som om mit sind ved, hvordan man får det til at ske.
Jeg får feedback hist og her om fittings og det hele, som jeg altid elsker at lytte til. Og jeg elsker plads til forbedring. Det er rigtigt. Så som, jeg mener, det er lidt svært, fordi du laver en beklædningsgenstand, som måske 99% af folk elsker, men der vil være 1% af mennesker, der ikke vil elske det, fordi Be Sunset ikke er for alle. De vil give dig feedback. Og jeg synes som designer må være svært at lytte til negativ feedback om din kreation, som jo er din baby. Men du er professionel.
Du går tilbage til skitsen, du arbejder på den igen, du forbedrer tilpasningen. Og hvert år forbedrer vi os baseret på den feedback, vi får fra markedet. Så det værdsætter vi virkelig. Tak. Alle, der giver feedback, er meget vigtige. Som i sidste ende er I mine kunder. Du skal have den på. Hvis du ikke vil være tilfreds med det, hvad laver jeg så? Jeg gør ikke det rigtige arbejde. Jeg er ikke det rigtige sted. Tro mig, ja, jeg hader, for det første er det sådan, at når jeg får kritik, skal jeg være sådan, oh shit, igen.
Og jeg føler, åh, jeg ved ikke, hvordan man gør det her. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal komme igennem det her. Det er så svært. Men så tænker jeg, åh, du får en tilbagemelding. Du kan gøre det bedre. Lær, hvordan du gør det bedre. Og det er det, jeg nu kan lide at lære, hvordan man tager kritik godt, og så gerne også forbedre hen ad vejen. I sidste ende er dette rejsen. Og jeg vil gerne gøre det bedre, hver gang jeg gør det. Og vi ser vækst sæson efter sæson. Og jeg tror ikke, der er bedre feedback end det.
Ligesom kunder, der vender tilbage, øger deres ordrer og vil eksperimentere mere med Be Sunset.
18:51 — At tjene købernes tillid
Og lad mig spørge dig, for lige nu er vi en lille smule kendte, lidt bedre kendt nogle steder i Europa, Sydeuropa, nogle stater i USA. Så købere kommer til os, fordi de ser os på internettet og til udstillingerne. Men hvordan var det at prøve at overbevise den første engroskunde om at købe hos dig, når ingen kendte os? Gud, det var svært. Men jeg tror, at det, der fik dem til langsomt at vende tilbage til os igen og igen, er som at lave nye kreationer sæson efter sæson. Som i dag er mode blevet lidt kedeligt.
Jeg må sige, at folk bare gør det samme igen og igen.
For mig handler rejsen om at give dem noget nyt, hver gang de kommer til Be Sunset eller hver gang hver sæson, de kommer til Be Sunset, og det er udfordringen i sig selv for mig, men jeg elsker faktisk den udfordring, for på den måde får jeg givet dem så mange kreative versioner af Be Sunset, og så kan de bære fra forrige sæson til den nuværende sæson hver gang i deres garderobe, og det er det, jeg kan lide at lave med mine SS26 tøj jeg kan lide at lave nu. SS27 som nogle uddrag I har set.
Jeg er så spændt på, at den sæson skal lanceres, fordi det er en af mine favoritter i øjeblikket. Og som du ved, det giver mig så mange glade vibes. Men det er det, jeg gerne vil gøre bedre og bedre. Og jeg tror, det er derfor, vores kunder kommer igen og igen til os. Og det sætter jeg virkelig stor pris på. For det første troede de på os. Og en anden ting, der er virkelig vigtig, hvorfor de kommer til os igen og igen, er prisen. Vi er meget konkurrencedygtige når det kommer til vores priser med den rigtig gode kvalitet. Stor.
Jeg tror, det hele handler om kreativiteten. Folk bliver ved med at komme til os. Og jeg tror, Be Sunset giver dem det bang for deres vindue, ikke? Du kan skabe som en fremragende vinduesudstilling med Be Sunset-tøj. Og det er lige den lille accent, som deres butik har brug for. Det er bare en wow-faktor. Jeg tror, jeg er virkelig ydmyg over den tillid, vores engroskunder har vist os, fordi de åbenbart i begyndelsen, som du sagde, ikke vidste, at det kun var for ordens skyld. SS27 betyder forår-sommer 27 og AW betyder efterår-vinter 27, hvilket i USA er efterår-vinter 27.
Og de kom til os. De elskede bare vores ting. Ingen kendte Be Sunset. Og de havde tillid til at placere ordrerne hos os og, du ved, give os 10.000 euro til at sende dem produkter, lægge i deres butikker. Og de solgte faktisk Be Sunset til deres kunder, som heller ikke kendte Be Sunset. Så de har gjort så meget for dette mærke, og vi er utrolig taknemmelige for dem, ærligt talt, dem alle sammen, fordi vi har købere på vej nu, som har kendt Be Sunset i måske et eller to år. Vi laver mange kampagner på sociale medier.
Men dengang kendte ingen Be Sunset. De var der bare for produktet, og de elskede det, og de satte deres lid til os. Og ikke nok med det, de kunder, vi havde fra dengang, ligesom vores smykkekunder, er stadig vores kunder til vores tøj. Så det betyder så meget for mig, fordi det viser, at de elsker at arbejde med os, og de elsker mit produkt, hvilket gør mig til den lykkeligste person på planeten.
22:16 — Den første online ordre
Godt. Så vi sælger ikke kun engros, vi sælger også online. Hvordan var det at få dit første salg? Det var som om jeg sprang rundt, så snart jeg fik den første online ordre. Og så var jeg sådan, åh, pige, nu skal vi planlægge indpakningen. Nu må vi se, hvordan vi sender det. Se på priserne på, hvor du skal sende, hvordan du sender og alle disse ting. Men ligesom følelsen af at få den første ordre var som over månen. Jeg var ligesom, ja, hoppede rundt som et lille barn. Vi skal finde ud af, hvordan man gør det her, hvordan man gør det.
Og så siger han, bare rolig, vi klarer det hele. Det kræver absolut et niveau af improvisation at drive en virksomhed i 2026. Du skal presse på for det. Og når du så får salget, vil du finde ud af, hvordan du gør det. Så vi gik bare til en butik, satte en smuk æske og sendte den. Og kunden var så glad. Så tak for det. Tak, alle sammen. Det er Nidhi Patel til dig, designer af Be Sunset. Mange tak for din tid i dag. Og kom venligst tilbage når som helst. Tak.
Jeg er bare så glad for at dele disse par uddrag om, hvordan jeg laver indsamlingen. Jeg vil virkelig gerne lede dig gennem en anden, som vil være mere dybdegående i, hvordan mit sind fungerer, og hvordan jeg designer og alt muligt, fordi der er tonsvis af historier, jeg kan fortælle. Jeg kan ikke vente med at dele mere. Mange tak. Hav en god dag, alle sammen. farvel farvel. farvel farvel.
