Vollständiges Episodentranskript

Untertiteltranskript; Zur besseren Lesbarkeit wurden Zeilenumbrüche zusammengefasst.

00:00 – Höhepunkte der Eröffnung

Wir hatten eine Büroaffäre. Genau, ich habe aufgehört. Ich gebe auf. Ich trete zurück. Ich gehe in den Ruhestand. Aber stellen Sie sie den Fremden vor und sehen Sie, ob sie tatsächlich ihre Brieftasche zücken und bezahlen.

00:14 – Treffen Sie Nidhi und Miguel

Hallo und willkommen zum Be Sunset-Podcast. Heute haben wir einen ganz, ganz besonderen Gast. Es ist die einzige Nidhi Patel, Designerin von Be Sunset, die uns die Denkweise des Designers verraten wird. Und wir werden einen sehr seltenen Blick darauf werfen, was es braucht, um eine Modemarke im Jahr 2026 zum Designer zu machen. Nidhi, herzlich willkommen. Hallo, Miguel. Hallo, ich bin Nidhi. Ich freue mich sehr, Ihnen die Reise meines Designprozesses und die Funktionsweise meines Geistes zeigen zu dürfen. Also Nidhi, nur für diejenigen unter euch, die es nicht wissen: Nidhi ist meine Freundin und ich bin Nidhis Freund.

Wir sind seit 10 Jahren zusammen und eine der häufigsten Fragen, die uns Menschen auf Dinnerpartys oder Ausflügen mit Freunden stellen, betrifft unseren Job, unser Geschäft. Mode ist etwas, an dem jeder teilhaben möchte, und wir versuchen, einige Einblicke zu geben und Sie alle, unser gesamtes Publikum, in unserer wunderschönen Welt willkommen zu heißen.

01:13 – Schnellfeuer: Kleidung, um aufzufallen

Nun, Nidhi, ein paar schnelle Fragen. Natürlich. Bring es an. Wessen Garderobe würdest du stehlen, wenn du könntest? Das ist eine schwierige Frage. Ich bringe Sie in Verlegenheit. Oh ja, das bist du. Ich denke, das wäre Miranda Priestly von Devil Wears Prada. Ihre Garderobe ist erstaunlich. „Be Sunset“ ist für eine Frau, die den Satz vervollständigt und keine Angst davor hat, aufzufallen. Ich meine, es geht um die Texturen, die Details und das Aussehen des Ortes. Und darum geht es. Es ist die Definition dessen, wer ich als Person bin. Ja, das ist in Ordnung.

Und davon sehe ich tatsächlich viel bei unseren Kunden. Gelegentlich verbringen wir Zeit in unserem Geschäft in Sotogrande und man sieht unsere Kunden, sie haben so viel Selbstvertrauen und wissen, was ihnen gefällt. Und das merkt man wirklich. Es ist zum Beispiel lustig, dass jüngere Kunden, die 14 oder 15 Jahre alt sind, sagen: „Mama, lass uns gehen, oder?“ Denn für sie ist es einfach eine Marke, die sie nicht kennen. Ihre Freunde haben es nicht genehmigt. Sie wissen nicht, ob es schön ist oder nicht. Während ihre Mütter ihr ganzes Leben lang gelebt haben.

Und mit ihren Müttern meine ich diese Frauen, die 30, 35 Jahre alt sind, Berufstätige, wahrscheinlich Führungskräfte, die wirklich, wirklich wissen, was sie mögen. Und sie sagen: „Das gefällt mir, und es ist mir egal, was andere sagen.“ Genau. Und sie lieben Mode, und das ist alles, worum es geht. Super, super mutige Frauen, die keine Angst davor haben, gesehen zu werden, das macht es so besonders. Das ist richtig.

02:53 – Wo die Designreise begann

Vielleicht haben Sie mir die Geschichte erzählt, wie Sie zum ersten Mal mit Mode in Berührung kamen. Warum erzählst du es nicht allen? Nun, ich würde sagen, dass ich noch nicht einmal ein Teenager war. Ich war wie ein junges Mädchen, das von Puppen besessen war. Und meine Leidenschaft war es, jeden Tag ein anderes Outfit für meine Puppe zu kreieren. Manchmal habe ich sogar ein komplett neues Outfit entworfen, damit sie schick aussieht. Und das war meine Leidenschaft, seit damals. Ab welchem ​​Alter würden Sie sagen? Ich würde sagen, ich war ungefähr acht Jahre alt.

Acht Jahre alt. Ja. Ja. Du warst also acht Jahre alt. Wo waren Sie damals? Ich war in Gujarat und die Mode war in Indien. Es ist in Indien. Und Mode war in diesem Moment keine so große Sache. Sie können sich vorstellen, dass es für mich das Größte war, Hannah Montana zu sehen. Ich fühlte mich im Moment so sehr von der Mode der Like-Shows angezogen. Und ich dachte: Oh, ich bin das Hannah-Montana-Mädchen. Und ich würde meine Barbie komplett so verkleiden. Das ist erstaunlich.

Sie wurden also von Hannah Montana und Western TV aus Indien in die Mode eingeführt. Das ist erstaunlich. Indische Mode ist so anders als die westliche Mode. Und im Moment war Mode immer noch so, als würde man zumindest die indische Kultur kennenlernen. Indische Mode ist völlig anders als die westliche Mode. Jetzt ist es kooperativ, wir arbeiten sehr gut zusammen. Cool. Das ist cool.

04:31 – Vom Bombay Sunset zum Be Sunset

Die Leute kennen Be Sunset also. Sie kennen zumindest den Be Sunset von heute. Aber Be Sunset war nicht immer das, was es heute ist. Was war also die allererste Version von Be Sunset? Wie sah es aus? Die allererste Version von Be Sunset bestand aus Accessoires und Schmuck. Da ich aus der indischen Kultur komme, legen wir großen Wert darauf, uns selbst mit Accessoires auszustatten. Und das ist ein großer Teil unserer Kultur, den ich für mich selbst mache. Ich trage viel Zubehör. Und das habe ich in den Be Sunset eingebracht.

Ich fragte mich: Wie können wir diese Mode herstellen, ohne so viel in den Bekleidungsbestand zu investieren? Und genau das war Be Sunset zuvor. Das ist richtig. Denn viele Leute wissen nicht, dass Be Sunset mit Schmuck begann. Ja. Und tatsächlich hieß Be Sunset ursprünglich Bombay Sunset. Ja. Und ich denke, das ist eine super schöne Geschichte, denn wir haben sie Bombay Sunset genannt, weil die Marke ursprünglich unsere Liebesgeschichte war. Und wir haben uns in Bombay kennengelernt, oder? Ich war beruflich da, du warst auch beruflich da, wir haben uns kennengelernt. Und für uns... Wir hatten eine Büroaffäre.

Das stimmt, das stimmt. Bombay Sunset war also eine Liebesgeschichte, die uns sehr viel bedeutete. Aber wir fanden heraus, dass die Leute Bombay im Namen sahen. Sie haben es völlig missverstanden. Und sie dachten einfach, wir wären indische Warenverkäufer. Wissen Sie, sie dachten einfach, wir gehen nach Indien, wir kaufen Produkte und verkaufen sie in Europa, was eine völlige Untertreibung der ganzen kreativen Arbeit ist, die hinter den Kulissen stattfindet. Ja. Deshalb haben wir beschlossen, den Namen in Be Sunset zu ändern. Etwa zur gleichen Zeit sind wir auf Bekleidung umgestiegen und stellen immer noch Schmuck her.

Aber es ist ein kleinerer Teil unseres Geschäfts, denn Kleidung ist wirklich das, was Nidhis Kreativität zum Ausdruck bringt.

06:28 – Klein anfangen und die Idee validieren

Erzählen Sie mir von den ersten Tagen von Be Sunset. Wofür haben wir zuerst Geld ausgegeben? Ich glaube, mehr als wir dafür ausgegeben haben, war die Idee, dass Miguel seinen MBA in IE anfing und wir ein Brainstorming durchführten und ich dachte mir: Ich möchte das wirklich machen. Und er war total aufgeregt, sein neues Kapitel nach seinem MBA-Abschluss zu beginnen. Und wir machten unser erstes IE-Experiment in der Cafeteria der Hochschule. Und ich war überwältigt von der Resonanz, die wir bekamen. Wir haben keine großen Inventuren oder ähnliches durchgeführt.

Wir wollten einfach nur sehen, wie die Kunden auf die Handwerkskunst des Schmucks reagieren. Es waren alles ganz besondere Schmuckstücke. Und wir dachten, es sei unser erster großer Auftritt, denn natürlich kauften ihn alle und wir waren einfach so zufrieden und sagten: „Wow, das stimmt.“ Wir waren also an der IE Business School in Madrid und wollten die Markttauglichkeit unseres Produkts validieren.

Also dachten wir, okay, wir werden nicht Monate und viel Geld in die Entwicklung unserer eigenen 80-teiligen Kollektion stecken, bei der wir nicht wissen, ob sie den Leuten gefallen wird, denn eines der Prinzipien, die mir am IE beigebracht wurden, ist, dass man schnell und billig scheitern kann, zum Beispiel, ob es funktionieren wird oder nicht, aber man muss es einfach schnell wissen und damit fertig werden. Also dachten wir: Suchen wir nach Produkten, die unseren Vorstellungen ähneln. Nicht dasselbe. Stellen wir sie den Leuten einfach vor und schauen wir, ob sie ihnen tatsächlich gefallen.

Und ob jemand etwas wirklich mag, erkennt man nicht daran, dass dein Freund oder deine Mutter dir sagen, dass es nett ist, weil sie dich lieben, oder dass sie das immer sagen werden. Aber stellen Sie sie den Fremden vor und sehen Sie, ob sie tatsächlich ihre Brieftasche zücken und bezahlen. Und ich erinnere mich an das Gefühl, als wir das Taxi bekamen. Wir hatten jede Menge Ausstellungsgegenstände, Requisiten, Kisten und so weiter. Ich war an diesem Tag wirklich sehr, sehr nervös, weil, wissen Sie, alle meine Klassenkameraden mich dabei in der Cafeteria sehen würden.

Ich erinnere mich, dass wir die Schule nicht um Erlaubnis gebeten haben, nur für den Fall, dass sie nein sagten. Sagen wir also „Entschuldigung“, sagen wir nicht „Nein“. Und wir haben viel verkauft. Es war verrückt. Ich meine, wir haben viel verkauft. Wir haben an einem Tag etwa 800 Euro verkauft, als wir in der Schulcafeteria einen Tisch voller Schmuckstücke aufgestellt hatten. Ich kann sagen, es war ein Erfolg. Wir dachten, dass es dafür einen Markt gibt. Es war vollkommen so. Ich war wirklich überrascht, das zu sehen. Und ich dachte: Ja, gib mir Selbstvertrauen, um noch mehr und besser zu machen. Das ist richtig.

09:09 – Kreative Einflüsse und tragbare Kunst

Welche Modemarke bewundern Sie derzeit wirklich? Wer bringt Ihrer Meinung nach etwas auf den Tisch, tut etwas Gutes? Ich würde sagen, dass ich im Moment nur wenige auf meiner Topliste habe. Eine davon ist Farm Rio. Ich liebe die Farben und die Kreativität, die derzeit in die Modewelt einfließen, denn das ist auch ganz mein Stil. Dann ist der Zweite Zimmermann. Oh mein Gott, die Handwerkskunst und die Details, die sie hineingesteckt haben. Ich denke, ich bekomme immer Gänsehaut, wenn ich diese Sammlung sehe. Und der dritte ist Cult Gaia.

Ich liebe die Struktur, das Spiel mit den Silhouetten und den Texturen, die sie hineinbringen. Es ist etwas, das ich bewundere und das ich immer auch als Inspiration für unser Be Sunset nehme. Sie leisten hervorragende Arbeit, diese Marken. Ja, sie sind. Das würde ich auch gerne wissen, denn ich meine, eine Sache ist, sie zu bewundern, aber offensichtlich hast du deine eigene kreative Einstellung zu den Dingen, oder? Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Designs sich selbst treu bleiben?

Ich denke, es ist sehr persönlich, weil jede Marke und jeder Designer Designs und Details entwickelt, die für sie sehr persönlich sind. Jeder hat seinen eigenen Geschmack und seine eigene Kreativität, weshalb sich jede Marke sehr individuell voneinander unterscheidet. Und deshalb würde ich mich von ihnen inspirieren lassen, weil ich wirklich liebe, was sie mit Mode machen. Und ich liebe es, dass Mode wie Kunst ist. Wenn man es trägt, ist es, als würde man Kunst tragen. Und das macht mich einzigartig und unterscheidet mich von den anderen Marken.

10:49 – Gobelin, Jacquard und Textur

Das ist richtig. Also welches Material, Sie haben Material erwähnt, von welchem ​​Material sind Sie im Moment besessen? Oh, Gobelin und Jacquard. Ich trage eines der Stücke aus unserer Herbst-Winter-Kollektion und ich liebe einfach die Texturen davon. Es fühlt sich einfach so schön an und gefällt den Details. Ich interessiere mich mehr für die Details, weil ich die Verspieltheit der Texturen und die Details liebe, weil die Details dieses skurrile Gefühl vermitteln, als ob man es trägt und sich oh, großartig fühlt.

Und wer mag es nicht, schön und hübsch auszusehen, wenn er etwas trägt? Das ist das ganze Konzept des Verkleidens. Das ist richtig. Also

11:27 – AW27: Natur als Moodboard

Wie beschreiben Sie diesen Prozess von der Idee über das tatsächliche Produkt bis hin zum Verkauf im Laden? Erklären Sie uns gerne den Prozess. Das ist wie jedes Mal, wenn ich einen anderen Prozesstag habe. Aber jetzt finde ich heraus, dass es eine universelle Möglichkeit gibt, es zu tun. Normalerweise beginnt man mit einer solchen Idee. Die nächste Kollektion, an der ich arbeite, ist wie Herbst, Winter, siebenundzwanzig. Und meine Idee ist wie „Zoom“ im Grunde so, als würde man in die Kreativität der Natur hineinschauen, sich von den Farben und der Kunst inspirieren lassen und dann hineinzoomen.

Also alle Details wie die winzigen Adern einer Pflanze und die Farben der Motte und wie der Flügel eines Schmetterlings. Daher kommt es. Deshalb habe ich zu jeder Jahreszeit eine andere Idee und alle sind immer von der Natur inspiriert. Ich bin ein großer Naturliebhaber.

12:25 – Der schwierige Teil des Schaffens

Ich stelle mir vor, dass das ein sehr schwieriger Prozess ist, oder? Denn offensichtlich fängt man bei Null an und hat so viele Erwartungen an unsere Kunden, Agenten, an jeden. Ich meine, es muss ehrlich gesagt ein ziemlich einsamer Prozess sein, weil man bei Null anfängt. Sie wissen nicht, ob das, was Sie tun, den Leuten gefallen wird. Und ich denke, am Anfang muss es sogar schwierig sein, selbst zu verstehen, ob es einem gefällt oder nicht. Und dann, schätze ich, hast du vielleicht diesen Aha-Moment, in dem du denkst: „Wow, ich liebe das, wenn es Gestalt annimmt.“

Richtig. Aber die Konzeptualisierungsphase ist meiner Meinung nach ziemlich schwierig. Und ich sehe es in deinen Augen. Man verbringt einige Tage damit, hin und her zu gehen, diesen Stoff auszuwählen, dieses Detail auszuwählen, es zu verlassen und es wieder zu nehmen. Und es ist lustig, wenn wir anderen Designern zugehört haben, dass sie alle die gleiche Phase des Überprüfens und Hin- und Hergehens durchlaufen, bis man denkt: „Wow, das gefällt mir.“ Das ist wirklich gut. Und wenn du mir deine Entwürfe zum ersten Mal zeigst, ist alles wirklich neu.

Alles ist anders als alles, was wir bisher gemacht haben und wie alles, was ich anderswo gesehen habe. Rechts. Weil wir keine anderen Marken kopieren, was in unserer Branche wirklich selten vorkommt. Wenn ich sie sehe, denke ich manchmal: „Ich liebe das.“ Manchmal liebe ich es nicht so sehr. Und es wächst an mir. Rechts. Dann sehe ich es am nächsten Tag und am nächsten Tag und es wächst mir und am Ende liebe ich es. Und ich denke, das sind die Stücke, die am Ende besser abschneiden, die unkonventionellsten, die einzigartigsten Designs. Woher wissen Sie also, wann Sie es geschafft haben?

Woher weißt du denn, wow, das ist ein Knaller? Ich weiß es nicht, bis ich wirklich sehe, dass Kunden es wirklich lieben. Aber der Prozess ist wirklich schwierig. So wie ich normalerweise in meinen Tränen weine und immer aufgebe und es immer zu Miguel sage. Hören Sie, das ist mein letzter Designprozess. Ich möchte das nicht noch einmal machen. Ich gebe auf. Ich gebe auf. Ich trete zurück. Ich gehe in den Ruhestand. Ich verwende alle Wörter, die möglich sind. Alle sechs Monate durchlaufen wir diesen Prozess bei Be Sunset. Oh, ich hatte gestern nur eine Episode und dachte mir: Oh, ich weiß nicht, was ich dagegen tun soll.

Aber wenn ich dann darüber nachdenke, wie ich es machen möchte, wie ich die verschiedenen Texturen verwenden möchte und wie die Silhouetten, die ich verwenden möchte, wie ich mich verkleiden möchte, wissen Sie, die jüngere Version von mir möchte die Puppe jeden Tag verkleiden und darüber nachdenken, was für eine einzigartige Art, sie zu verkleiden. Ich denke darüber nach. Ich denke, ich möchte eine Sammlung erstellen. Ich möchte, dass es sich für mich einzigartig anfühlt. Und wie würde ich es tragen wollen? Ich mag es jedes Mal, wenn es wie ein Jahr zuvor ist.

Es gibt mir also wirklich viele gruselige Momente, in denen ich denke: „Oh, was wäre, wenn sie es lieben?“ Was ist, wenn sie es hassen? Was wird passieren? Und es ist ein sehr einsamer Prozess. Und die meiste Zeit führe ich nur viele selbstnegative Gespräche. Aber dann mache ich eine Pause und benutze im wahrsten Sinne des Wortes einen Bleistift, Buntstifte. Ich trage immer Aquarellfarben, Notizbücher und Bleistiftfarben bei mir, damit ich mich einfach immer auf die Reise des Schaffens begeben kann und nicht zu viel darüber nachdenken kann. Und dann komme ich da raus. Ja.

Jedes Mal, wenn ich darüber nachdenke, werde ich nervös. Aber dann denke ich an die Momente, in denen ich es geschafft habe. Es bringt mich dazu, weißt du, Mädchen, du hast es geschafft. Glauben Sie einfach an sich selbst und Sie können es wieder schaffen. Also ja, ich rede ständig hier und da.

16:08 – Probenahme, Verschwendung und Feedback

Erstaunlich. Wie viele Versionen unseres Kleidungsstücks, wie viele Musterversionen durchläuft ein Kleidungsstück, bis es fertig ist? Jetzt versuche ich, es so zu gestalten, dass ich nicht mehrere Designprozesse durchlaufen muss, insbesondere nicht beim Sampling, weil ich das Gefühl habe, dass es eine Menge Verschwendung ist und ich keine Verschwendung machen möchte. Normalerweise arbeitet mein Kopf ganz verrückt, wenn ich genau weiß, wie ein Stück aussehen wird.

Und ich skizziere es, füge die Details hinzu, füge die Elemente hinzu und dann denke ich mir, wie es genau aussehen wird, und irgendwie schaffe ich es, es wahr werden zu lassen. Ich liebe das Gefühl, nicht hin und her zu gehen, um viel Zeit zu verschwenden und zu verarbeiten. Als wäre es nicht nur meine Zeit. Es ist auch mein, wissen Sie, Team, das wie die Fertigung und alles und ihre Zeit ist. Ich liebe die Idee, dass ich das mit dieser Anstrengung schaffen kann. Und ich liebe die Idee, als wüsste mein Verstand, wie ich sie umsetzen kann.

Ich bekomme hier und da Rückmeldungen zu den Armaturen und allem, was ich mir immer gerne anhöre. Und ich liebe den Raum für Verbesserungen. Das ist richtig. Also, ich meine, es ist ein bisschen schwierig, weil man ein Kleidungsstück herstellt, das vielleicht 99 % der Leute lieben, aber es wird ein 1 % der Leute geben, die es nicht lieben werden, weil „Be Sunset“ nicht jedermanns Sache ist. Sie werden Ihnen Feedback geben. Und ich denke, als Designer muss es schwierig sein, negatives Feedback zu Ihrer Kreation zu hören, bei der es sich schließlich um Ihr Baby handelt. Aber du bist ein Profi.

Man kehrt zur Skizze zurück, arbeitet erneut daran und verbessert die Passform. Und jedes Jahr verbessern wir uns auf der Grundlage des Feedbacks, das wir vom Markt erhalten. Deshalb legen wir großen Wert darauf. Danke schön. Jeder, der Feedback gibt, ist sehr wichtig. Letzten Endes sind Sie meine Kunden. Du wirst es tragen. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, was mache ich dann? Ich mache nicht den richtigen Job. Ich bin nicht am richtigen Ort. Vertrauen Sie mir, ja, ich hasse es. Erstens ist es so, wenn ich Kritik bekomme, muss ich noch einmal sagen: „Oh Scheiße.“

Und ich habe das Gefühl, oh, ich weiß nicht, wie ich das machen soll. Ich weiß nicht, wie ich das durchstehen soll. Es ist so schwierig. Aber dann denke ich: Oh, Sie bekommen ein Feedback. Du kannst es besser machen. Erfahren Sie, wie Sie es besser machen können. Und genau das ist es, was ich jetzt lerne, wie man Kritik gut annimmt und sich dann nebenbei auch verbessert. Letztendlich ist dies die Reise. Und ich möchte es jedes Mal besser machen, wenn ich es tue. Und wir sehen Wachstum Saison für Saison. Und ich denke, es gibt kein besseres Feedback als dieses.

Zum Beispiel, dass Kunden wiederkommen, ihre Bestellungen erhöhen und mehr mit Be Sunset experimentieren möchten.

18:51 – Das Vertrauen der Käufer gewinnen

Und lassen Sie mich Sie fragen, denn im Moment sind wir an einigen Orten Europas, Südeuropas und einigen Bundesstaaten der USA ein wenig bekannt, ein wenig besser bekannt. Käufer kommen also zu uns, weil sie uns im Internet und auf Messen sehen. Aber wie war es, den ersten Großhandelskunden davon zu überzeugen, bei Ihnen zu kaufen, als uns niemand kannte? Mein Gott, das war eine schwierige Frage. Aber ich denke, der Grund dafür, dass sie langsam immer wieder zu uns zurückkamen, ist, als würden wir Saison für Saison neue Kreationen erschaffen. Wie heutzutage ist Mode etwas langweilig geworden.

Ich muss sagen, dass die Leute immer wieder das Gleiche tun.

Für mich geht es bei der Reise darum, ihnen jedes Mal etwas Neues zu bieten, wenn sie zum Be Sunset kommen oder jede Saison, wenn sie zum Be Sunset kommen, und das ist für mich die Herausforderung an sich, aber ich liebe diese Herausforderung wirklich, denn auf diese Weise kann ich ihnen so viele kreative Versionen von Be Sunset geben, und dann können sie sie jedes Mal in ihrer Garderobe von der vorherigen bis zur aktuellen Saison tragen, und das ist es, was ich gerne mache. Ich kombiniere meine SS26-Kleidung mit meiner AW und jetzt bin ich wie SS27, was Ihnen einige Ausschnitte zeigt Jungs haben gesehen.

Ich freue mich so sehr auf den Start dieser Staffel, denn sie ist im Moment eine meiner Favoriten. Und es gibt mir, wissen Sie, so viele fröhliche Schwingungen. Aber genau das möchte ich immer besser machen. Und ich denke, das ist der Grund, warum unsere Kunden immer wieder zu uns kommen. Und das weiß ich wirklich sehr zu schätzen. Wissen Sie, erstens haben sie an uns geglaubt. Und ein weiterer wichtiger Grund, warum sie immer wieder zu uns kommen, ist der Preis. Wir sind sehr wettbewerbsfähig, wenn es um unsere Preise und die wirklich gute Qualität geht. Großartig.

Ich denke, es kommt vor allem auf die Kreativität an. Es kommen immer wieder Leute zu uns. Und ich denke, „Be Sunset“ sorgt dafür, dass ihnen der Knall für ihr Fenster gelingt, oder? Mit Be Sunset-Kleidung können Sie eine hervorragende Schaufensterdekoration schaffen. Und es ist genau der kleine Akzent, den ihr Shop braucht. Es ist einfach ein Wow-Faktor. Ich glaube, ich fühle mich wirklich geehrt über das Vertrauen, das unsere Großhandelskunden in uns gesetzt haben, denn offensichtlich wussten sie am Anfang, wie Sie sagten, nicht, dass es nur fürs Protokoll ist. SS27 bedeutet Frühling-Sommer 27 und AW bedeutet Herbst-Winter 27, was in den USA Herbst-Winter 27 ist.

Und sie kamen zu uns. Sie liebten einfach unsere Sachen. Niemand kannte Be Sunset. Und sie hatten das Vertrauen, die Bestellungen bei uns aufzugeben und uns, wissen Sie, 10.000 Euro zu geben, um ihnen Produkte zu schicken, die sie in ihren Läden aufbewahren. Und sie verkauften Be Sunset tatsächlich an ihre Kunden, die Be Sunset ebenfalls nicht kannten. Sie haben also so viel für diese Marke getan und wir sind ihnen, ehrlich gesagt, allen unglaublich dankbar, denn jetzt kommen Käufer, die Be Sunset vielleicht schon ein oder zwei Jahre kennen. Wir machen viele Social-Media-Kampagnen.

Aber damals kannte niemand Be Sunset. Sie waren einfach wegen des Produkts da, es hat ihnen sehr gut gefallen und sie haben uns ihr Vertrauen geschenkt. Und nicht nur das: Die Kunden, die wir von damals hatten, wie zum Beispiel unsere Schmuckkunden, sind immer noch unsere Kunden für unsere Bekleidung. Das bedeutet mir sehr viel, denn es zeigt, dass sie gerne mit uns zusammenarbeiten und mein Produkt lieben, was mich zum glücklichsten Menschen auf dem Planeten macht.

22:16 – Die erste Online-Bestellung

Gut. Wir verkaufen also nicht nur im Großhandel, sondern auch online. Wie war es, Ihren ersten Verkauf zu erzielen? Als ich die erste Online-Bestellung erhielt, war es, als würde ich herumspringen. Und dann dachte ich: Oh, Mädchen, jetzt müssen wir die Verpackung planen. Jetzt müssen wir sehen, wie wir es verschicken. Schauen Sie sich die Preise für den Versandort, die Versandart und all diese Dinge an. Aber das Gefühl, die erste Bestellung zu bekommen, war überwältigend. Ich dachte, ja, ich bin herumgesprungen wie ein kleines Kind. Wir müssen herausfinden, wie wir dies und jenes tun.

Und dann meinte er: „Keine Sorge, wir machen alles.“ Es erfordert auf jeden Fall ein gewisses Maß an Improvisation, um im Jahr 2026 ein Unternehmen zu führen. Man muss darauf drängen. Und wenn Sie dann den Verkauf erhalten, werden Sie herausfinden, wie Sie es machen. Also gingen wir einfach in ein Geschäft, stellten eine schöne Schachtel auf und verschickten sie. Und der Kunde war so glücklich. Vielen Dank dafür. Vielen Dank an alle. Das ist Nidhi Patel, Designerin von Be Sunset. Vielen Dank für Ihre Zeit heute. Und bitte kommen Sie jederzeit wieder. Danke schön.

Ich freue mich sehr, Ihnen ein paar Einblicke in die Art und Weise zu geben, wie ich die Sammlung erstelle. Ich möchte Sie wirklich durch eine weitere Geschichte führen, bei der es darum geht, tiefer in die Funktionsweise meines Geistes, meine Gestaltung und alles andere einzutauchen, denn es gibt Unmengen von Geschichten, die ich erzählen kann. Ich kann es kaum erwarten, mehr zu teilen. Vielen Dank. Habt alle einen schönen Tag. Tschüss. Tschüss.