Trascrizione completa dell'episodio

Trascrizione della didascalia; le interruzioni di riga sono state combinate per garantire la leggibilità.

00:00 — Momenti salienti dell'apertura

Abbiamo avuto una relazione d'ufficio. Esatto, ho smesso. Ho smesso. Mi dimetto. Sto andando in pensione. Ma mettili di fronte agli sconosciuti e vedi se effettivamente tirano fuori il portafoglio e pagano.

00:14 — Incontra Nidhi e Miguel

Ciao e benvenuto al podcast Be Sunset. Oggi abbiamo un ospite molto, molto speciale. Sarà l'unico e inimitabile Nidhi Patel, designer di Be Sunset, a raccontarci la mentalità del designer. E daremo uno sguardo molto raro a ciò che serve per avere un marchio di moda per essere un designer nel 2026. Nidhi, benvenuto. Ciao, Miguel. Ciao, sono Nidhi. Sono così entusiasta di farti ripercorrere il viaggio del mio processo di progettazione e di come funziona la mia mente. Quindi Nidhi, solo per quelli di voi che non lo sanno, Nidhi è la mia ragazza e io sono il ragazzo di Nidhi.

Stiamo insieme da 10 anni e una delle domande più comuni che le persone ci fanno alle cene o alle fughe degli amici riguarda il nostro lavoro, la nostra attività. La moda è una cosa di cui tutti vogliono far parte e stiamo cercando di fornire alcuni spunti e di accogliere tutti voi, tutto il nostro pubblico nel nostro bellissimo mondo.

01:13 — A fuoco rapido: vestirsi per distinguersi

Ora, Nidhi, alcune domande veloci. Ovviamente. Prendilo. Di quale guardaroba ruberesti se potessi? È dura. Ti metto in difficoltà. Oh, sì, lo sei. Penso che sarebbe Miranda Priestly di Il diavolo veste Prada. Il suo guardaroba è fantastico. Be Sunset è per una donna che completa la frase, che non ha paura di distinguersi. Voglio dire, è tutta una questione di texture, dettagli, aspetto fuori posto. E questo è ciò di cui si tratta. È la definizione di chi sono come persona. Sì, va tutto bene.

E in realtà ne vedo molto nei nostri clienti. Trascorriamo occasionalmente del tempo nel nostro negozio a Sotogrande e vedi i nostri clienti, hanno così tanta fiducia in se stessi e sanno cosa gli piace. E puoi davvero dirlo. Quindi, per esempio, è divertente che quando hai clienti più giovani, tipo 14, 15 anni, dicano, mamma, andiamo, giusto? Perché per loro è semplicemente un marchio che non conoscono. I loro amici non l'hanno approvato. Non sanno se è carino o no. Mentre le loro mamme hanno vissuto tutta la loro vita.

E per loro mamme intendo queste donne di 30, 35 anni, professioniste, probabilmente dirigenti che sanno davvero, davvero quello che gli piace. E loro dicono, mi piace e non mi interessa cosa diranno gli altri. Esattamente. E amano la moda, che è tutto. Donne super, super coraggiose che non hanno paura di essere viste, sai, questo è ciò che lo rende così speciale. Giusto.

02:53 — Dove è iniziato il viaggio nel design

Forse mi hai raccontato la storia di come ti sei avvicinato alla moda. Perché non lo dici a tutti? Beh, direi che non ero nemmeno un adolescente. Ero come una ragazzina ossessionata dalle bambole. E la mia passione era come ogni giorno far sembrare un vestito diverso con cui vesto la mia bambola. Quindi a volte creerei anche da zero un vestito completamente nuovo in modo che fosse vestita a festa. E quella era la mia passione, come da quell'età. Da quale età, diresti? Direi che avevo circa otto anni.

Otto anni. Sì. Sì. Quindi avevi otto anni. Dov'eri in quel momento? Ero in Gujarat e la moda era in India. È in India. E la moda non era una cosa così importante in quel momento. Puoi immaginare che per me guardare Hannah Montana sia stata la cosa più grande. Ero così attratto dalla moda di spettacoli simili in quel momento. E io ho pensato, oh, sono la ragazza di Hannah Montana. E vorrei che la mia Barbie si vestisse completamente così. È fantastico.

Quindi sei stato introdotto alla moda da Hannah Montana e dalla TV occidentale indiana. È fantastico. La moda indiana è molto diversa da quella occidentale. E in quel momento la moda era come introdurre ancora almeno alla cultura indiana. La moda indiana è completamente diversa da quella occidentale. Ora è cooperativo, come, sai, collaborare molto bene insieme. Freddo. Questo è figo.

04:31 — Dal tramonto di Bombay al tramonto

Quindi la gente conosce Be Sunset. Almeno conoscono il Be Sunset di oggi. Ma Be Sunset non è sempre stato quello che è oggi. Allora qual è stata la primissima versione di Be Sunset? Che aspetto aveva? La primissima versione di Be Sunset riguardava accessori, gioielli. Quindi, dato che vengo da un background culturale indiano, siamo davvero molto interessati ad accessoriarci. E questa è una parte importante della nostra cultura, e lo faccio per me stesso. Indosso molto accessori. Ed è quello che ho portato nei Be Sunset.

Mi chiedevo, come possiamo realizzare questa moda senza investire così tanto nell'inventario dell'abbigliamento? E questo è ciò che prima era Be Sunset. Giusto. Perché molte persone non sanno che Be Sunset ha iniziato con i gioielli. Sì. E in realtà Be Sunset inizialmente si chiamava Bombay Sunset. SÌ. E penso che sia una storia davvero bella perché l'abbiamo chiamata Bombay Sunset perché inizialmente il marchio era la nostra storia d'amore. E ci siamo incontrati a Bombay, giusto? Io ero lì per lavoro, anche tu eri lì per lavoro, ci siamo conosciuti. E per quanto riguarda noi... abbiamo avuto una relazione d'ufficio.

Esatto, esatto. Quindi Bombay Sunset era una storia d'amore e significava molto per noi. Ma abbiamo scoperto che la gente vedeva Bombay nel nome. Hanno completamente frainteso. E pensavano solo che fossimo venditori di merci indiane. Sapete, pensavano semplicemente che andassimo in India, comprassimo prodotti e li vendessimo in Europa, il che è un completo eufemismo per tutto il lavoro creativo che avviene dietro le quinte. Sì. Quindi abbiamo deciso di cambiare il nome in Be Sunset. Più o meno nello stesso periodo siamo passati all'abbigliamento e continuiamo a realizzare gioielli.

Ma si tratta di una parte più piccola della nostra attività perché l'abbigliamento è davvero ciò che fa trasparire la creatività di Nidhi.

06:28 — Iniziare in piccolo e convalidare l'idea

Allora raccontami di quei primi giorni di Be Sunset. Per cosa abbiamo speso i soldi per la prima volta? Penso che più di quanto abbiamo speso soldi sia stata l'idea che Miguel stesse iniziando il suo MBA in IE e abbiamo fatto un brainstorming e ho pensato, voglio davvero farlo. Ed era davvero entusiasta di iniziare il suo nuovo capitolo dopo il suo MBA. E abbiamo fatto il nostro primo esperimento in IE nella mensa del college. E sono rimasto sbalordito dalla risposta che abbiamo ottenuto. Non abbiamo fatto grandi inventari o altro.

Volevamo solo vedere come i clienti rispondevano alla lavorazione artigianale dei gioielli. Erano tutti gioielli molto speciali. Ed eravamo come se fosse il nostro primo grande concerto perché ovviamente tutti l'hanno comprato ed eravamo così contenti di dire, wow, esatto. Eravamo alla IE Business School di Madrid e volevamo verificare l'idoneità del nostro prodotto al mercato.

Quindi abbiamo pensato che non avremmo speso mesi e un sacco di soldi per sviluppare la nostra collezione di 80 pezzi in cui non sappiamo se piacerà alla gente perché uno dei principi che mi hanno insegnato a IE è che fallisce velocemente ed a buon mercato, ad esempio se funzionerà o non funzionerà, ma sappilo velocemente e finiscilo. Quindi abbiamo pensato: troviamo prodotti simili a ciò che vogliamo fare. Non è lo stesso. Mettiamoli semplicemente di fronte alla gente e vediamo se gli piacerà davvero.

E come fai a sapere se a qualcuno piace davvero qualcosa non è se il tuo amico o tua madre ti dice che è carino perché ti ama o lo diranno sempre. Ma mettili di fronte agli sconosciuti e vedi se effettivamente tirano fuori il portafoglio e pagano. E ricordo la sensazione che abbiamo preso il taxi. Avevamo un sacco di oggetti da esposizione, oggetti di scena, scatole e quant'altro. Ero davvero, davvero nervoso quel giorno perché, sai, tutti i miei compagni di classe mi avrebbero visto fare questa cosa alla mensa.

Ricordo che non chiedevamo il permesso alla scuola nel caso in cui dicessero di no. Quindi chiediamoci scusa, non dire di no. E abbiamo venduto molto. È stato pazzesco. Voglio dire, abbiamo venduto molto. Abbiamo venduto circa ottocento euro in un giorno con un tavolo di gioielli allestito a caso nella mensa della scuola. Dirò che è stato un successo. Pensavamo che ci fosse un mercato per questo. Lo era completamente. Sono rimasto davvero sorpreso nel vederlo. E ho pensato, sì, incoraggiami con fiducia per fare ancora di più e meglio. Giusto.

09:09 — Influenze creative e arte da indossare

Quindi quale marchio di moda ammiri davvero in questo momento? Chi pensi che stia portando qualcosa sul tavolo, facendo qualcosa di buono? Direi che in questo momento ne ho pochi nella mia lista dei preferiti. Uno è Fattoria Rio. Adoro i colori e la creatività che portano nel mondo della moda in questo momento, perché è anche il mio stile. Poi il secondo è Zimmermann. Oh, mio ​​Dio, l'artigianato e i dettagli che ci hanno messo. Dico, mi viene sempre la pelle d'oca quando vedo quella collezione. E il terzo è Cult Gaia.

Adoro la struttura, il gioco con le silhouette e le texture che portano al suo interno. È qualcosa che ammiro e lo prendo sempre come ispirazione anche per il nostro Be Sunset. Stanno facendo un ottimo lavoro, questi marchi. Sì. Mi piacerebbe anche saperlo perché voglio dire, una cosa è ammirarli, ma ovviamente tu hai il tuo approccio creativo alle cose, giusto? Allora come puoi assicurarti che i tuoi progetti rimangano fedeli a te stesso?

Penso che sia molto personale perché ogni marchio e designer inventa disegni e dettagli, il che è molto personale per loro. Ognuno ha il proprio gusto e la propria creatività unici, motivo per cui ogni marchio è molto diverso l'uno dall'altro. Ed è per questo che mi ispirerei a loro perché amo davvero quello che fanno con la moda. E per me adoro il fatto che la moda sia come l'arte. Quando lo indossi, è come se indossassi dell'arte. Ed è proprio qui che mi rende unico e diverso dagli altri brand.

10:49 — Arazzo, jacquard e texture

Esatto. Quindi quale materiale, hai menzionato il materiale, di quale materiale sei ossessionato in questo momento? Oh, arazzi e jacquard. Indosso uno dei pezzi della nostra collezione autunno inverno e ne adoro le texture. Sembra così bello e mi piacciono i dettagli. Sono più interessato ai dettagli, come se amo la giocosità delle trame e dei dettagli perché i dettagli sono così stravaganti, ti sembra di indossarli e ti senti, oh, fantastico.

E a chi non piace apparire bella e carina quando indossa qualcosa? Questo è il concetto stesso di travestirsi. Giusto. Quindi

11:27 — AW27: la natura come moodboard

come descrivi questo processo che porta dall'idea al prodotto vero e proprio fino alla vendita in negozio? Ad esempio, spiegaci il processo. È come ogni volta che ho un giorno di processo diverso. Ma adesso sto cercando di trovare un modo universale per farlo. Quindi di solito inizia con un'idea come questa. La prossima collezione a cui sto lavorando, che è autunno, inverno, ventisette. E la mia idea è come zoomare, fondamentalmente come guardare nella creatività della natura, come trarre ispirazione dai colori e amare l'arte e poi zoomare.

Quindi tutti i dettagli come le minuscole venature di una pianta, i colori della falena e come l'ala di una farfalla. Ecco da dove viene. Quindi ogni stagione ho un'idea diversa e tutte sono sempre ispirate alla natura. Sono un grande fanatico della natura.

12:25 — La parte difficile della creazione

Immagino che questo sia un processo molto difficile, giusto? Perché ovviamente inizi dal nulla e hai così tante aspettative dai nostri clienti, agenti, da tutti. Quindi voglio dire, onestamente deve essere un processo un po' solitario perché inizi da zero. Non sai se quello che stai facendo piacerà alla gente. E penso che all'inizio debba essere anche difficile capire da soli se ti piace o no. Quindi immagino che forse tu abbia questo momento aha in cui dici, wow, adoro quando inizia a prendere forma.

Giusto. Ma la fase di concettualizzazione, credo, è piuttosto difficile. E lo vedo nei tuoi occhi. Passi alcuni giorni andando avanti e indietro, scegliendo questo tessuto, scegliendo quel dettaglio, lasciandolo, riprendendolo. Ed è divertente quando abbiamo ascoltato altri designer, tutti attraversano la stessa fase di controllo e vanno avanti e indietro finché non dici, wow, mi piace. Questo è davvero buono. E quando mi mostri per la prima volta i tuoi progetti, è tutto davvero nuovo.

Tutto è diverso da qualsiasi cosa abbiamo fatto e come qualsiasi cosa abbia visto altrove. Giusto. Perché non copiamo altri marchi, cosa davvero rara nel nostro settore. Quindi per me, quando li vedo a volte dico, lo adoro. A volte non lo amo così tanto. E cresce in me. Giusto. Quindi poi lo vedo il giorno dopo e il giorno dopo e cresce in me e finisco per amarlo. E penso che questi siano i pezzi che finiscono per fare meglio, i design più non convenzionali e più unici. Allora come fai a sapere quando ce l'hai fatta?

Tipo, come fai a sapere, tipo, wow, che questo è un successo? Non lo so finché non vedo davvero i clienti che lo adorano davvero. Ma il processo è davvero difficile. Come se di solito piangessi tra le lacrime e mi arrendessi sempre e lo dicessi sempre a Miguel. Ascolta, questo è il mio ultimo processo di progettazione. Non voglio farlo di nuovo. Ho smesso. Ho smesso. Mi dimetto. Sto andando in pensione. Uso tutte le parole possibili. Ogni sei mesi seguiamo questo processo a Be Sunset. Oh, ho avuto solo un episodio ieri e pensavo, oh, non so cosa fare al riguardo.

Ma poi quando inizio a pensare a come voglio realizzarlo, a come voglio usare le diverse texture e alle silhouette che voglio usare, come vorrei vestirmi come, sai, la versione più giovane di me vorrebbe vestire la bambola ogni giorno pensando a quale modo unico di vestirla. Ci penso. Dico, voglio creare una collezione. Voglio farlo sembrare unico per me. E come vorrei indossarlo? Quindi mi piace ogni volta che è come un anno prima.

Quindi mi dà davvero molti momenti spaventosi del tipo, oh, e se lo adorassero? E se lo odiassero? Cosa succederà? Ed è un processo molto solitario. E la maggior parte delle volte faccio solo un sacco di discorsi auto-negativi. Ma poi mi prendo una pausa e mi piace usare letteralmente una matita, usare i pastelli. Mi porto sempre con gli acquerelli, il quaderno, i colori a matita in modo da poter sempre, sai, intraprendere quel viaggio di creazione e non pensarci troppo. Ed è allora che ne esco. Sì.

Ogni volta che ci penso, mi viene il nervosismo. Ma poi penso ai momenti in cui ce l'ho fatta. Quindi mi fa dire, ragazza, che ce l'hai fatta. Basta, sai, credi in te stesso e potrai farlo di nuovo. Quindi sì, parlo qua e là tutto il tempo.

16:08 — Campionamento, sprechi e feedback

Incredibile. Quindi, a quante versioni del nostro capo, a quante versioni di campionatura passa un capo prima di essere pronto? Ora sto cercando di farlo in modo da non dover passare attraverso molteplici processi di progettazione, soprattutto in campionamenti simili, perché sento che è un sacco di spreco e non voglio fare sprechi. Di solito, la mia mente funziona in modo davvero pazzesco quando so esattamente come sarà un pezzo.

E io dico, disegnalo, metti i dettagli, metti gli elementi, e poi dico, esattamente come apparirà, e in qualche modo lo faccio accadere. Quindi adoro quella sensazione, sai, di non andare avanti e indietro per, sai, molti sprechi, molto processo e tempo simile. Come se non fosse solo il mio tempo. È anche il mio, sai, team a cui piace la produzione e tutto il resto e il loro tempo. Quindi mi piace l'idea di poter riuscire a farlo con questo sforzo. E adoro l'idea come se la mia mente sapesse come realizzarla.

Ricevo feedback qua e là sugli accessori e tutto il resto, che adoro ascoltare. E adoro il margine di miglioramento. Giusto. Quindi, voglio dire, è un po' difficile perché realizzi un capo che forse il 99% delle persone ama, ma ci sarà un 1% di persone che non lo adorerà perché Be Sunset non è per tutti. Ti daranno un feedback. E penso che come designer debba essere difficile ascoltare feedback negativi sulla tua creazione, che dopo tutto è la tua creatura. Ma tu sei un professionista.

Torni allo schizzo, ci lavori sopra, migliori l'adattamento. E ogni anno miglioriamo in base ai feedback che riceviamo dal mercato. Quindi lo apprezziamo davvero. Grazie. Tutti coloro che danno feedback sono molto importanti. Come alla fine, voi siete i miei clienti. Lo indosserai. Se non ne sarai felice, allora cosa farò? Non sto facendo il lavoro giusto. Non sono nel posto giusto. Credimi, sì, odio, tipo, in primo luogo, è come se, quando ricevo qualche critica, devo dire, oh merda, ancora una volta.

E tipo, mi sento come, oh, non so come farlo. Non so come farò a superare questa cosa. È così difficile. Ma poi dico, oh, stai ricevendo un feedback. Puoi fare di meglio. Scopri come fare meglio. Ed è per questo che ora sto imparando a prendere bene le critiche, e poi a migliorare lungo il percorso. Alla fine, questo è il viaggio. E voglio fare meglio ogni volta che lo faccio. E vediamo una crescita stagione dopo stagione. E penso che non ci sia feedback migliore di questo.

Come i clienti che tornano, aumentano i loro ordini, vogliono sperimentare di più con Be Sunset.

18:51 — Guadagnarsi la fiducia degli acquirenti

E lasciate che vi chieda, perché in questo momento siamo un po' conosciuti, un po' più conosciuti in alcuni posti dell'Europa, dell'Europa meridionale, in alcuni stati degli Stati Uniti. Quindi gli acquirenti vengono da noi perché ci vedono su Internet e alle fiere. Ma com'è stato cercare di convincere il primo cliente all'ingrosso ad acquistare da te quando nessuno ci conosceva? Mio Dio, è stato difficile. Ma penso che ciò che li ha fatti tornare lentamente da noi ancora e ancora sia come creare nuove creazioni stagione dopo stagione. Come al giorno d'oggi, la moda è diventata un po' noiosa.

Devo dire che le persone fanno semplicemente la stessa cosa ancora e ancora.

Per me, il viaggio consiste nel dare loro qualcosa di nuovo ogni volta che vengono al Be Sunset o ogni volta che vengono al Be Sunset in ogni stagione e questa è di per sé una sfida per me, ma in realtà adoro questa sfida perché in questo modo riesco a dare loro così tante versioni creative di Be Sunset e poi possono indossare dalla stagione precedente a quella corrente ogni volta nel loro guardaroba ed è quello che mi piace fare, abbino i miei capi SS26 con la mia AI e ora sono come SS27, come alcuni frammenti ragazzi, avete visto.

Sono così emozionato per il lancio di quella stagione perché è una delle mie preferite al momento. E sai, mi dà così tante vibrazioni felici. Ma è quello che voglio fare sempre meglio. E penso che sia questo il motivo per cui i nostri clienti vengono ancora e ancora da noi. E lo apprezzo davvero, davvero. Sai, prima credevano in noi. E un'altra cosa davvero importante per cui vengono da noi ancora e ancora è il prezzo. Siamo molto competitivi quando si tratta dei nostri prezzi con una qualità davvero buona. Grande.

Penso che sia tutta una questione di creatività. La gente continua a venire da noi. E penso che Be Sunset dia loro quel botto per la loro finestra, giusto? Puoi creare un'eccellente vetrina con i vestiti Be Sunset. Ed è proprio quel piccolo accento di cui il loro negozio ha bisogno. E' semplicemente un fattore wow. Penso di essere davvero onorato della fiducia che i nostri clienti all'ingrosso hanno riposto in noi perché ovviamente all'inizio, come hai detto tu, non sapevano che era solo per la cronaca. SS27 significa Primavera-Estate 27 e AW significa Autunno-Inverno 27, che negli Stati Uniti è Autunno-Inverno 27.

E sono venuti da noi. Adoravano semplicemente le nostre cose. Nessuno conosceva Be Sunset. E hanno avuto la fiducia di farci gli ordini e, sai, di darci 10.000 euro per inviare loro i prodotti, da mettere nei loro negozi. E in realtà stavano vendendo Be Sunset ai loro clienti che non conoscevano nemmeno Be Sunset. Quindi hanno fatto così tanto per questo marchio e siamo incredibilmente grati a loro, onestamente, a tutti loro, perché stanno arrivando acquirenti che conoscono Be Sunset forse da uno o due anni. Facciamo molte campagne sui social media.

Ma allora nessuno conosceva i Be Sunset. Erano lì solo per il prodotto, lo adoravano e riponevano la loro fiducia in noi. E non solo, i clienti che avevamo da allora, come i nostri clienti di gioielleria, sono ancora i nostri clienti per il nostro abbigliamento. Quindi questo significa molto per me perché dimostra che, sai, amano lavorare con noi e amano il mio prodotto, il che mi rende la persona più felice del pianeta.

22:16 — Il primo ordine online

Bene. Quindi non vendiamo solo all'ingrosso, ma vendiamo anche online. Com'è stato ottenere la tua prima vendita? Era come se stessi saltando da una parte all'altra non appena ho ricevuto il primo ordine online. E poi ho pensato, oh, ragazza, ora dobbiamo pianificare la confezione. Ora dobbiamo vedere come spedirlo. Guarda i prezzi di dove spedire, come spedire e tutte queste cose. Ma la sensazione di ricevere il primo ordine era come al settimo cielo. Ero tipo, sì, saltavo dappertutto come un ragazzino. Dobbiamo capire come farlo, come farlo.

E poi dice, non preoccuparti, faremo tutto noi. Ci vuole sicuramente un certo livello di improvvisazione per gestire un’impresa nel 2026. Devi spingere per riuscirci. E poi quando otterrai la vendita, capirai come farlo. Quindi siamo andati in un negozio, abbiamo messo una bellissima scatola e l'abbiamo spedita. E il cliente era così felice. Quindi grazie per questo. Grazie a tutti. Questo è Nidhi Patel per te, designer di Be Sunset. Grazie mille per il tuo tempo oggi. E per favore torna quando vuoi. Grazie.

Sono così felice di condividere questi pochi frammenti su come realizzo la raccolta. Voglio davvero guidarti attraverso un altro, che sarà più approfondito su come funziona la mia mente e su come progetto e tutto il resto, perché ci sono tonnellate e tonnellate di storie che posso raccontare. Non vedo l'ora di condividere di più. Grazie mille. Buona giornata a tutti. Ciao ciao. Ciao ciao.