Transkription av hela avsnittet

Bildtextavskrift; radbrytningar har kombinerats för läsbarhet.

00:00 — Öppningshöjdpunkter

Vi hade en kontorsaffär. Det stämmer, jag slutade. Jag slutade. Jag säger upp mig. Jag går i pension. Men ställ dem framför främlingar och se om de faktiskt kommer att få ut sin plånbok och betala.

00:14 — Möt Nidhi och Miguel

Hej och välkommen till Be Sunset-podden. Idag har vi en väldigt, väldigt speciell gäst. Det är den enda Nidhi Patel, designer av Be Sunset, som kommer att berätta om designerns tankesätt. Och vi kommer att ha en mycket sällsynt titt på vad som krävs för att ha ett modemärke för att vara designer 2026. Nidhi, välkommen. Hej Miguel. Hej, jag heter Nidhi. Jag är så glad över att få dig att gå igenom min designprocess resa och hur mitt sinne fungerar. Så Nidhi, bara för er som inte vet, Nidhi är min flickvän och jag är Nidhis pojkvän.

Vi har varit tillsammans i 10 år och en av de vanligaste frågorna som folk ställer till oss på middagsfester eller vänners semester handlar om vårt jobb, om vår verksamhet. Mode är det här som alla vill vara en del av och vi försöker ge lite insikter och välkomna er alla, all vår publik, till vår vackra värld.

01:13 — Quick-fire: klä sig för att sticka ut

Nu, Nidhi, några snabba eldfrågor. Naturligtvis. Kom med det. Vems garderob skulle du stjäla om du kunde? Det är en tuff sådan. Jag sätter dig på plats. Åh, ja, det är du. Jag tror att det skulle vara Miranda Priestly från Devil Wears Prada. Hennes garderob är fantastisk. Be Sunset är för en kvinna som fullbordar meningen, som inte är rädd för att sticka ut. Jag menar, allt handlar om texturerna, detaljerna, att se ut ur platsen. Och det är vad det handlar om. Det är definitionen av vem jag är som person. Ja, det är okej.

Och det ser jag faktiskt mycket av hos våra kunder. Vi spenderar tid i vår butik i Sotogrande ibland och du ser våra kunder, de har så mycket självförtroende och de vet vad de gillar. Och du kan verkligen säga. Så, till exempel, det är roligt att när du får yngre kunder som 14, 15 år gamla, de är som, mamma, låt oss gå, eller hur? För för dem är det bara ett märke de inte känner till. Deras vänner har inte godkänt det. De vet inte om det är trevligt eller inte. Medan deras mammor har levt hela sitt liv.

Och med deras mammor menar jag dessa kvinnor som är 30, 35 år gamla, professionella, förmodligen chefer som verkligen, verkligen vet vad de gillar. Och de är som att jag gillar det här och jag bryr mig inte om vad någon annan ska säga. Exakt. Och de älskar mode, vilket är allt det handlar om. Super, supermodiga kvinnor som inte är rädda för att synas, du vet, det är det som gör det så speciellt. Det stämmer.

02:53 — Där designresan började

Kanske har du berättat historien om hur du först introducerades till mode. Varför berättar du inte för alla? Tja, jag skulle säga att jag inte ens var tonåring. Jag var som en ung tjej som var besatt av dockor. Och min passion var som varje dag hur jag får det att se en annan outfit ut som jag klär upp min docka till. Så ibland skulle jag till och med göra en helt ny outfit från grunden så att hon är som utklädd. Och det var min passion, som från den åldern. Från vilken ålder skulle du säga? Jag skulle säga att jag var ungefär åtta år gammal.

Åtta år gammal. Ja. Ja. Så du var åtta år gammal. Var var du då? Jag var i Gujarat och modet var i Indien. Det är i Indien. Och mode var inte så stor grej just då. Ni kan föreställa er att det var det största för mig att titta på Hannah Montana. Jag var så attraherad av modet med liknande shower för tillfället. Och jag tänkte, åh, jag är Hannah Montana-tjejen. Och jag skulle göra min Barbie som helt klä upp så. Det är fantastiskt.

Så du blev introducerad till mode av Hannah Montana och Western TV från Indien. Det är fantastiskt. Indiskt mode är så annorlunda än västerländskt mode. Och för tillfället var mode som att fortfarande introducera åtminstone den indiska kulturen. Indiskt mode är helt annorlunda än västerländskt mode. Nu är det samarbetsvilligt, som du vet, samarbetar väldigt bra tillsammans. Sval. Det är coolt.

04:31 — Från Bombay Sunset to Be Sunset

Så folk vet Be Sunset. De känner åtminstone till Be Sunset i dag. Men Be Sunset har inte alltid varit vad det är idag. Så vad var den allra första versionen av Be Sunset? Hur såg det ut? Den allra första versionen av Be Sunset var accessoarer, smycken. Så med tanke på att jag kommer från indisk kulturbakgrund är vi verkligen intresserade av att tillbehöra oss själva. Och det är en stor del av vår kultur, vilket jag gör det för mig själv. Jag bär tunga accessoarer. Och det är vad jag tog med mig till Be Sunset.

Jag tänkte, hur gör vi det här modet utan att investera så mycket på lager av kläder? Och det var vad som var Be Sunset innan. Det stämmer. För många vet inte att Be Sunset började med smycken. Ja. Och faktiskt Be Sunset hette från början Bombay Sunset. Ja. Och jag tycker att det är en superfin historia eftersom vi döpte den till Bombay Sunset eftersom varumärket från början var vår kärlekshistoria. Och vi träffades i Bombay, eller hur? Jag var där för jobbet, du var också där för jobbet, vi träffades. Och för oss... Vi hade en kontorsaffär.

Det stämmer, det stämmer. Så Bombay Sunset var en berättelse om kärlek och den betydde mycket för oss. Men vi fann att folk såg Bombay i namnet. De missförstod helt. Och de trodde bara att vi är en indisk varusäljare. Du vet, de trodde bara att vi åker till Indien, vi köper produkter och vi säljer dem i Europa, vilket är en total underdrift av allt kreativt arbete som sker bakom kulisserna. Ja. Så vi bestämde oss för att ändra namnet till Be Sunset. Ungefär samtidigt gick vi över till kläder och vi gör fortfarande smycken.

Men det är en mindre del av vår verksamhet eftersom kläder verkligen är det som låter Nidhis kreativitet skina igenom.

06:28 — Börjar smått och validerar idén

Så berätta för mig om de första dagarna av Be Sunset. Vad använde vi först pengar på? Jag tror att mer än vad vi spenderade pengar på var tanken som att Miguel började sin MBA i IE och vi var som brainstorming och jag tänkte att jag verkligen vill göra det här. Och han var väldigt exalterad över att börja sitt nya kapitel efter sin MBA. Och vi gjorde vårt första experiment i IE i cafeterian på college. Och jag blev imponerad av responsen vi fick. Vi gjorde inget stort lager eller så.

Vi ville bara verkligen se hur kunderna reagerar på smyckens hantverk. De var alla mycket speciella smycken. Och vi var som om det var vår första stora spelning eftersom alla köpte den och vi var bara så nöjda med som, wow, det stämmer. Så vi var på IE Business School i Madrid och vi ville validera vår produktmarknadsanpassning.

Så vi tänkte okej att vi inte kommer att spendera månader och massor av pengar på att utveckla vår egen kollektion med 80 stycken där vi inte vet om folk kommer att gilla det eftersom en av principerna jag fick lära mig på IE är att misslyckas snabbt och billigt som om det kommer att fungera eller om det inte fungerar, men bara vet det snabbt och gör det klart. Så vi tänkte, låt oss hitta produkter som liknar det vi vill göra. Inte samma sak. Låt oss bara sätta dem framför folk och låt oss se om de faktiskt kommer att gilla det.

Och hur du vet om någon verkligen gillar något är inte om din vän eller din mamma säger att det här är trevligt för att de älskar dig eller att de alltid kommer att säga det. Men ställ dem framför främlingar och se om de faktiskt kommer att få ut sin plånbok och betala. Och jag minns känslan av att vi fick taxin. Vi hade massor av, du vet, utställningssaker, rekvisita, lådor och annat. Jag var riktigt, riktigt nervös den dagen för, du vet, alla mina klasskamrater skulle se mig göra det här i cafeterian.

Jag minns att vi inte bad om lov från skolan ifall de skulle säga nej. Så låt oss säga förlåt, säg inte nej. Och vi sålde mycket. Det var galet. Jag menar, vi sålde mycket. Vi sålde ungefär åttahundra euro på en dag med ett bord med slumpmässiga smycken uppsatt i skolans cafeterian. Jag kan säga att det var en succé. Vi trodde att det finns en marknad för detta. Det var det helt och hållet. Jag blev verkligen förvånad över att se det. Och jag tänkte, ja, stärka mig med självförtroende för att göra ännu mer och bättre. Det stämmer.

09:09 — Kreativa influenser och bärbar konst

Så vilket modemärke beundrar du egentligen just nu? Vem tror du tar fram något på bordet, gör något bra? Jag skulle säga att jag just nu har få på min topplista. En är Farm Rio. Jag älskar färgerna och kreativiteten som för in i modevärlden just nu, för det är helt och hållet min stil också. Sedan är den andra Zimmermann. Herregud, hantverket och detaljerna de lägger ner i det. Jag får liksom alltid gåshud när jag ser den där kollektionen. Och den tredje är Cult Gaia.

Jag älskar strukturen, leken med silhuetterna och texturerna de tar in i den. Det är något som jag beundrar och jag tar det alltid som en inspiration för vår Be Sunset också. De gör ett fantastiskt jobb, dessa märken. Ja, det är de. Jag skulle också vilja veta eftersom jag menar, en sak är att beundra dem, men uppenbarligen har du din egen kreativa syn på saker, eller hur? Så hur ser du till att din design förblir sann mot dig själv?

Jag tror att det är väldigt personligt eftersom varje märke och designer kommer med design och detaljer, vilket är väldigt personligt för dem. Alla har sin egen unika smak och kreativitet, vilket är anledningen till att varje varumärke skiljer sig mycket individuellt från varandra. Och det är därför jag skulle bli inspirerad av dem för jag älskar verkligen det de gör med mode. Och för mig älskar jag att mode är som konst. När du bär det är det som att du bär konst. Och det är där det gör mig unik och annorlunda än de andra märkena.

10:49 — Gobeläng, jacquard och textur

Det stämmer. Så vilket material, du nämnde material, vilket material är du besatt av för tillfället? Åh, gobeläng och Jacquard. Jag har på mig en av plaggen från vår höst-vinterkollektion och jag bara älskar texturerna i den. Det känns bara så vackert och gillar detaljerna. Jag är mer in i detaljerna som att jag älskar lekfullheten i texturerna och detaljerna i den eftersom detaljerna är så här nyckfulla känslan som om du bär den och känner dig som, åh, fantastisk.

Och som vem gillar inte att se vacker ut när de har på sig något? Det är hela konceptet med att klä ut sig. Det stämmer. Så

11:27 — AW27: naturen som moodboard

hur beskriver du den här processen att gilla från en idé till att faktiskt vara en produkt till att sälja i butik? Som pratar oss genom processen. Det här är som varje gång jag har en annan processdag. Men som nu tänker jag ut som ett universellt sätt att göra det. Så brukar börja med en idé som denna. Nästa kollektion som jag håller på med, som är som höst, vinter, tjugosju. Och min idé är som att zooma i princip som att titta in i naturens kreativitet, som att bli inspirerad av färgerna och som konst och sedan som att zooma in.

Så alla detaljer som små små ådror på en växt och färgerna på malen och som en fjärilsvinge. Det är därifrån det kommer. Så varje säsong har jag en annan idé och alla är alltid inspirerade av naturen. Jag är en stor natursuger.

12:25 — Den svåra delen av att skapa

Jag föreställer mig att detta är en mycket svår process, eller hur? För uppenbarligen börjar du från ingenting och du har så många förväntningar från våra kunder, agenter, alla. Så jag menar, det måste ärligt talat vara en lite ensam process eftersom man börjar från noll. Du vet inte om det du gör kommer att gillas av folk. Och jag tror att det i början till och med måste vara svårt att förstå sig själv oavsett om man gillar det eller inte. Så och då antar jag att du kanske har det här aha-ögonblicket där du är som, wow, jag älskar det här när det börjar ta form.

Rätt. Men konceptualiseringsfasen av det, tror jag, är ganska svårt. Och jag ser det i dina ögon. Du tillbringar några dagar med att gå fram och tillbaka, plocka det här tyget, plocka den där detaljen, lämna den, ta den igen. Och det är roligt när vi har lyssnat på andra designers, de går alla igenom samma fas av att kolla och gå fram och tillbaka tills du säger, wow, jag gillar det här. Det här är riktigt bra. Och när du först visar dina mönster för mig är allt verkligen nytt.

Allt liknar allt vi har gjort och liknar allt jag har sett någon annanstans. Rätt. För vi kopierar inte andra märken, vilket är väldigt ovanligt i vår bransch. Så för mig, när jag ser dem ibland, är jag som att jag älskar det här. Ibland älskar jag det inte så mycket. Och det växer på mig. Rätt. Så då ser jag det nästa dag och nästa dag och det växer på mig och det slutar med att jag älskar det. Och jag tror att det är de bitar som blir bättre, de mest okonventionella, de mest unika designerna. Så hur vet du när du har gjort det?

Som, hur vet du, som, wow, det här är en banger? Jag vet inte förrän jag verkligen ser kunder som verkligen älskar det. Men processen är verkligen svår. Som att jag brukar gråta i mina tårar och alltid ge upp och alltid säga det till Miguel. Lyssna, det här är min sista designprocess. Jag vill inte göra det här igen. Jag slutade. Jag slutade. Jag säger upp mig. Jag går i pension. Jag använder alla ord som är möjliga. Var sjätte månad går vi igenom denna process på Be Sunset. Åh, jag hade bara ett avsnitt igår och jag tänkte, åh, jag vet inte vad jag ska göra åt det här.

Men sedan när jag börjar fundera på hur jag vill göra den, hur jag vill använda de olika texturerna och gillar silhuetterna jag vill använda, hur skulle jag vilja klä ut mig till en, ni vet, den yngre versionen av mig skulle vilja klä upp dockan varje dag och tänka på vilket unikt sätt att klä upp henne. Jag tänker på det. Jag vill skapa en samling. Jag vill få det att kännas unikt för mig. Och hur skulle jag vilja bära den? Så jag gillar varje gång det är som ett år innan.

Så det ger mig verkligen många läskiga stunder som, åh, tänk om de älskar det? Tänk om de hatar det? Vad kommer att hända? Och det är en väldigt ensam process. Och för det mesta har jag bara en massa negativa samtal. Men sedan tar jag en paus och jag gillar att bokstavligen använda en penna, använda kritor. Jag bär mig alltid med akvareller, anteckningsbok, pennfärger så att jag bara alltid kan gilla, du vet, gå på den resan att skapa och inte tänka över det. Och det är då jag kommer ur det. Ja.

Varje gång jag tänker på det, gillar jag att få mig att skaka. Men så tänker jag på stunderna när jag har tagit mig igenom. Så det får mig, du vet, som tjej, du har gjort det. Bara, du vet, tro på dig själv så kan du göra det igen. Så ja, jag pratar här och där hela tiden.

16:08 — Provtagning, avfall och återkoppling

Underbart. Så hur många versioner av vårt plagg, hur många provversioner går ett plagg igenom tills det är klart? Nu försöker jag göra det på ett sätt där jag inte behöver gå igenom flera designprocesser, särskilt i liknande provtagning, eftersom jag känner att det är mycket avfall och jag vill inte göra avfall. Vanligtvis fungerar mitt sinne på ett riktigt galet sätt när jag vet exakt hur en pjäs kommer att se ut.

Och jag vill, skissa upp det, sätta detaljerna, lägga in elementen, och sedan tänker jag precis hur det kommer att se ut, och på något sätt får jag det att hända. Så jag älskar den där känslan som, du vet, jag går inte fram och tillbaka för att, du vet, mycket slöseri och mycket process och gilla tid. Som att det inte bara är min tid. Det är också mitt, ni vet, team som är som tillverkning och allt och deras tid. Så jag älskar tanken att jag kan klara av det med den här ansträngningen. Och jag älskar idén som att mitt sinne vet hur man får det att hända.

Jag får feedback här och där om tillbehör och allt, som jag alltid älskar att lyssna på. Och jag älskar utrymmet för förbättringar. Det stämmer. Så, som, jag menar, det är lite svårt eftersom du gör ett plagg som kanske 99 % av människorna älskar, men det kommer att finnas 1 % av människorna som inte kommer att älska det eftersom Be Sunset inte är för alla. De kommer att ge dig feedback. Och jag tror att som designer måste vara svårt att lyssna på negativ feedback om ditt skapande, som trots allt är ditt barn. Men du är ett proffs.

Du går tillbaka till skissen, jobbar på den igen, du förbättrar passformen. Och varje år förbättrar vi oss baserat på den feedback vi får från marknaden. Så det värdesätter vi verkligen. Tack. Alla som ger feedback är väldigt viktiga. Som i slutet av dagen är ni mina kunder. Du ska bära den. Om du inte kommer att vara nöjd med det, vad gör jag då? Jag gör inte rätt jobb. Jag är inte på rätt ställe. Lita på mig, ja, jag hatar, liksom, för det första är det som att när jag får någon kritik måste jag vara som, oh shit, ännu en gång.

Och jag känner att jag vet inte hur man gör det här. Jag vet inte hur jag ska ta mig igenom det här. Det är så svårt. Men då tänker jag, åh, du får en feedback. Du kan bättre. Lär dig hur du gör bättre. Och det är det jag gillar att lära mig nu hur man tar kritik väl, och sedan gillar att också förbättras på vägen. I slutändan är det här resan. Och jag vill bli bättre varje gång jag gör det. Och vi ser tillväxt säsong efter säsong. Och jag tror att det inte finns någon bättre feedback än så.

Som att kunder kommer tillbaka, ökar sina beställningar, vill experimentera mer med Be Sunset.

18:51 — Förtjäna köparnas förtroende

Och låt mig fråga er, för just nu är vi lite kända, lite mer kända på vissa platser i Europa, södra Europa, vissa stater i USA. Så köpare kommer till oss för att de ser oss på internet och på utställningarna. Men hur var det att försöka övertyga den första grossistkunden att köpa av dig när ingen kände oss? Herregud, det var svårt. Men jag tror att det som fick dem att sakta komma tillbaka till oss igen och igen är som att göra nya skapelser säsong efter säsong. Som nu för tiden har mode blivit lite tråkigt.

Jag måste säga att folk bara gör samma sak om och om igen.

För mig handlar resan om att ge dem något nytt varje gång de kommer till Be Sunset eller varje gång varje säsong de kommer till Be Sunset och det är utmaningen i sig för mig, men jag älskar faktiskt den utmaningen för på det sättet får jag ge dem så många kreativa versioner av Be Sunset och sedan kan de bära från föregående säsong till nuvarande säsong varje gång i garderoben och det är vad jag gillar att göra med mina SS26 plagg jag gillar nu SS27 som några utdrag ni har sett.

Jag är så exalterad över att den säsongen ska lanseras eftersom den är en av mina favoriter för tillfället. Och som du vet, det ger mig så många glada vibbar. Men det är det jag vill göra bättre och bättre. Och jag tror att det är därför våra kunder kommer igen och igen till oss. Och det uppskattar jag verkligen, verkligen. Du vet, först, de trodde på oss. Och en annan sak som är väldigt viktig varför de kommer till oss om och om igen är priset. Vi är väldigt konkurrenskraftiga när det kommer till våra priser med den riktigt bra kvaliteten. Stor.

Jag tror att allt handlar om kreativiteten. Folk kommer till oss hela tiden. Och jag tror att Be Sunset ger dem den där smällen för deras fönster, eller hur? Du kan skapa som ett utmärkt fönster med Be Sunset-kläder. Och det är precis den där lilla accenten som deras butik behöver. Det är bara en wow-faktor. Jag tror att jag är väldigt ödmjuk över det förtroende som våra grossistkunder har visat oss eftersom de uppenbarligen i början, som du sa, inte visste att det bara var för protokollet. SS27 betyder vår-sommar 27 och AW betyder höst-vinter 27, vilket i USA är höst-vinter 27.

Och de kom till oss. De bara älskade våra saker. Ingen kände till Be Sunset. Och de hade förtroendet att lägga beställningarna hos oss och, ni vet, ge oss 10 000 euro för att skicka dem produkter, lägga i deras butiker. Och de sålde faktiskt Be Sunset till sina kunder som inte heller kände till Be Sunset. Så de har gjort så mycket för det här varumärket och vi är otroligt tacksamma mot dem, ärligt talat, alla, eftersom vi har köpare som kommer nu som har känt Be Sunset i kanske ett eller två år. Vi gör massor av kampanjer i sociala medier.

Men då kände ingen Be Sunset. De var bara där för produkten och de älskade den och de litade på oss. Och inte bara det, kunderna vi hade sedan dess, som våra smyckeskunder, är fortfarande våra kunder för våra kläder. Så det betyder så mycket för mig eftersom det visar att, du vet, de älskar att arbeta med oss ​​och de älskar min produkt, vilket gör mig till den lyckligaste personen på planeten.

22:16 — Den första onlinebeställningen

Bra. Så vi säljer inte bara grossist, vi säljer även online. Hur var det att få din första försäljning? Det var som att jag hoppade runt så fort jag fick den första onlinebeställningen. Och då tänkte jag, åh, tjejen, nu måste vi planera förpackningen. Nu måste vi se hur vi skickar den. Titta på priserna på var du ska skicka, hur du skickar och alla dessa saker. Men som att känslan av att få första beställningen var som över månen. Jag hoppade runt som ett litet barn, ja. Vi måste ta reda på hur man gör det här, hur man gör det.

Och då säger han, oroa dig inte, vi kommer att göra allt. Det krävs definitivt en nivå av improvisation för att driva ett företag 2026. Du måste driva på för det. Och sedan när du får försäljningen kommer du att ta reda på hur du gör det. Så vi gick bara till en butik, satte en vacker låda och skickade den. Och kunden var så nöjd. Så tack för det. Tack, alla. Det är Nidhi Patel för dig, designer av Be Sunset. Tack så mycket för din tid idag. Och kom tillbaka när som helst. Tack.

Jag är bara så glad över att få dela med mig av de här utdragen om hur jag gör insamlingen. Jag vill verkligen leda dig genom en annan, som kommer att vara som mer djup i hur mitt sinne fungerar och hur jag designar och allt, för det finns massor av historier jag kan berätta. Jag kan inte vänta med att dela mer. Tack så mycket. Ha en bra dag allihop. Hej då. Hej då.