Transcription complète de l'épisode

Transcription de la légende ; les sauts de ligne ont été combinés pour plus de lisibilité.

00h00 — Temps forts de l'ouverture

Nous avons eu une liaison au bureau. C'est vrai, j'ai arrêté. J'ai arrêté. Je démissionne. Je prends ma retraite. Mais placez-les devant les étrangers et voyez s'ils sortiront réellement leur portefeuille et paieront.

00:14 — Rencontrez Nidhi et Miguel

Bonjour et bienvenue sur le podcast Be Sunset. Aujourd'hui, nous avons un invité très, très spécial. C'est le seul et unique Nidhi Patel, designer de Be Sunset, qui va nous raconter l'état d'esprit du designer. Et nous allons jeter un regard très rare sur ce qu'il faut pour qu'une marque de mode soit designer en 2026. Nidhi, bienvenue. Bonjour Miguel. Salut, je m'appelle Nidhi. Je suis tellement excitée de vous faire parcourir le parcours de mon processus de conception et le fonctionnement de mon esprit. Alors Nidhi, juste pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, Nidhi est ma petite amie et je suis le petit ami de Nidhi.

Nous sommes ensemble depuis 10 ans et l'une des questions les plus courantes que les gens nous posent lors de dîners ou de escapades entre amis concerne notre travail, notre entreprise. La mode est une chose à laquelle tout le monde veut faire partie et nous essayons de vous donner un aperçu et de vous accueillir tous, tout notre public, dans notre beau monde.

01:13 — Quick-fire : s'habiller pour se démarquer

Maintenant, Nidhi, quelques questions rapides. Bien sûr. Apportez-le. À quelle garde-robe voleriez-vous si vous le pouviez ? C'est une question difficile. Je vous mets dans l'embarras. Oh, oui, tu l'es. Je pense que ce serait Miranda Priestly de Devil Wears Prada. Sa garde-robe est incroyable. Be Sunset s'adresse à une femme qui complète la phrase, qui n'a pas peur de se démarquer. Je veux dire, tout est question de textures, de détails, de look décalé. Et c’est de cela dont il s’agit. C'est la définition de qui je suis en tant que personne. Ouais, ça va.

Et je vois en fait beaucoup de cela chez nos clients. Nous passons de temps en temps dans notre magasin de Sotogrande et vous voyez nos clients, ils ont tellement confiance en eux et savent ce qu'ils aiment. Et cela se voit vraiment. Donc, par exemple, c'est drôle que lorsque vous avez des clients plus jeunes, comme 14, 15 ans, ils vous disent, maman, allons-y, n'est-ce pas ? Parce que pour eux, c'est juste une marque qu'ils ne connaissent pas. Leurs amis ne l'ont pas approuvé. Ils ne savent pas si c'est sympa ou pas. Alors que leurs mamans ont vécu toute leur vie.

Et par leurs mamans, j'entends ces femmes qui ont 30, 35 ans, des professionnelles, probablement des cadres qui savent vraiment très bien ce qu'elles aiment. Et ils disent, j'aime ça et je me fiche de ce que les autres vont dire. Exactement. Et ils aiment la mode, c’est tout ce dont il s’agit. Des femmes super, super courageuses qui n'ont pas peur d'être vues, vous savez, c'est ce qui le rend si spécial. C'est exact.

02:53 — Là où le voyage de conception a commencé

Peut-être m'avez-vous raconté comment vous avez découvert la mode. Pourquoi tu ne le dis pas à tout le monde ? Eh bien, je dirais que je n'étais même pas un adolescent. J'étais comme une jeune fille obsédée par les poupées. Et ma passion était, chaque jour, de donner un aspect différent à une tenue avec laquelle j'habille ma poupée. Alors parfois, je confectionnais même à partir de zéro une toute nouvelle tenue pour qu'elle soit comme habillée. Et c’était ma passion, depuis cet âge-là. A partir de quel âge, diriez-vous ? Je dirais que j’avais environ huit ans.

Huit ans. Ouais. Ouais. Vous aviez donc huit ans. Où étais-tu à ce moment-là ? J'étais au Gujarat et la mode était en Inde. C'est en Inde. Et la mode n’était pas si importante à cette époque. Vous pouvez imaginer que pour moi, regarder Hannah Montana était la chose la plus importante. J'étais tellement attirée par la mode des défilés similaires en ce moment. Et je me disais, oh, je suis la fille d'Hannah Montana. Et je ferais en sorte que ma Barbie s'habille complètement comme ça. C'est incroyable.

Vous avez donc découvert la mode grâce à Hannah Montana et à Western TV en Inde. C'est incroyable. La mode indienne est très différente de la mode occidentale. Et à ce moment-là, la mode était comme une introduction au moins à la culture indienne. La mode indienne est complètement différente de la mode occidentale. Maintenant, c'est coopératif, comme, vous savez, collaborer très bien ensemble. Cool. C'est super.

04h31 — Du coucher du soleil de Bombay au coucher du soleil

Donc les gens connaissent Be Sunset. Ils connaissent au moins le Be Sunset d’aujourd’hui. Mais Be Sunset n’a pas toujours été ce qu’il est aujourd’hui. Alors, quelle était la toute première version de Be Sunset ? A quoi ça ressemblait ? La toute première version de Be Sunset était des accessoires, des bijoux. Donc, étant donné que je viens d’un milieu culturel indien, nous sommes vraiment très attachés à nous accessoiriser. Et c’est une grande partie de notre culture, et je le fais moi-même. Je porte beaucoup d'accessoires. Et c’est ce que j’ai apporté au Be Sunset.

Je me demandais : comment pouvons-nous créer cette mode sans investir autant dans l'inventaire de vêtements ? Et c’est ce qu’était Be Sunset avant. C'est exact. Parce que beaucoup de gens ne savent pas que Be Sunset a commencé avec des bijoux. Ouais. Et en fait, Be Sunset s’appelait initialement Bombay Sunset. Oui. Et je pense que c'est une super belle histoire car nous l'avons nommée Bombay Sunset parce que la marque était au départ notre histoire d'amour. Et nous nous sommes rencontrés à Bombay, n'est-ce pas ? J'étais là pour le travail, tu étais là aussi pour le travail, nous nous sommes rencontrés. Et pour nous... Nous avons eu une liaison au bureau.

C'est vrai, c'est vrai. Bombay Sunset était donc une histoire d’amour et cela signifiait beaucoup pour nous. Mais nous avons découvert que les gens voyaient Bombay dans le nom. Ils ont complètement mal compris. Et ils pensaient simplement que nous étions un vendeur de produits indiens. Vous savez, ils pensaient simplement que nous allions en Inde, que nous achetions des produits et que nous les vendions en Europe, ce qui est un euphémisme total par rapport à tout le travail créatif qui se déroule en coulisses. Ouais. Nous avons donc décidé de changer le nom pour Be Sunset. À peu près au même moment, nous sommes passés à l’habillement et nous produisons toujours des bijoux.

Mais il s'agit d'une plus petite partie de notre activité, car les vêtements sont réellement ce qui laisse transparaître la créativité de Nidhi.

06h28 — Commencer petit et valider l'idée

Alors racontez-moi ces premiers jours de Be Sunset. Pour quoi avons-nous dépensé de l’argent en premier ? Je pense que plus que ce pour quoi nous avons dépensé de l'argent, c'était l'idée que Miguel commençait son MBA en IE et nous étions comme un brainstorming et je me disais, je voulais vraiment faire ça. Et il était super excité de commencer son nouveau chapitre après son MBA. Et nous avons fait notre première expérience d’IE à la cafétéria du collège. Et j’ai été époustouflé par la réponse que nous avons reçue. Nous n’avons pas fait de gros inventaire ou quoi que ce soit.

Nous voulions vraiment voir comment les clients réagissaient au savoir-faire des bijoux. C’étaient tous des bijoux très spéciaux. Et nous étions comme si c'était notre premier grand concert parce que bien sûr, tout le monde l'avait acheté et nous étions tellement heureux de dire, wow, c'est vrai. Nous étions donc à l'IE Business School de Madrid et nous voulions valider l'adéquation de nos produits au marché.

Nous avons donc pensé que nous n'allions pas passer des mois et beaucoup d'argent à développer et concevoir notre propre collection de 80 pièces sans savoir si les gens vont l'aimer, car l'un des principes qu'on m'a enseigné à IE est que l'échec est rapide et bon marché, comme si ça va marcher ou non, mais il suffit de le savoir vite et d'en finir avec. Nous avons donc pensé : trouvons des produits qui ressemblent à ce que nous voulons faire. Pas pareil. Plaçons-les simplement devant les gens et voyons s'ils vont vraiment aimer ça.

Et pour savoir si quelqu'un aime vraiment quelque chose, ce n'est pas si votre ami ou votre mère vous dit que c'est gentil parce qu'il vous aime ou qu'il dira toujours cela. Mais placez-les devant les étrangers et voyez s'ils sortiront réellement leur portefeuille et paieront. Et je me souviens du sentiment que nous avions pris le taxi. Nous avions beaucoup, vous savez, d'objets d'exposition, d'accessoires, de boîtes et ainsi de suite. J'étais vraiment très nerveux ce jour-là parce que, vous savez, tous mes camarades de classe allaient me voir faire ça à la cafétéria.

Je me souviens que nous n'avions pas demandé la permission à l'école au cas où ils diraient non. Alors disons désolé, ne dites pas non. Et nous avons vendu beaucoup. C'était fou. Je veux dire, nous avons vendu beaucoup. Nous avons vendu environ huit cents euros en une journée avec une table de bijoux aléatoires installée à la cantine de l'école. Je dirai que c'est une réussite. Nous pensions qu'il existait un marché pour cela. C’était complètement le cas. J'ai été vraiment surpris de voir ça. Et je me disais, oui, donne-moi confiance pour faire encore plus et mieux. C'est exact.

09:09 — Influences créatives et art portable

Alors, quelle marque de mode admirez-vous vraiment en ce moment ? À votre avis, qui apporte quelque chose sur la table, fait quelque chose de bien ? Je dirais qu’en ce moment, j’en ai quelques-uns sur ma liste. L’un d’eux est Farm Rio. J'aime les couleurs et la créativité qui entrent dans le monde de la mode en ce moment, parce que c'est aussi complètement mon style. Ensuite, le deuxième est Zimmermann. Oh, mon Dieu, le savoir-faire et les détails qu'ils y ont mis. Je me dis, j'ai toujours la chair de poule quand je vois cette collection. Et le troisième est Cult Gaia.

J'aime la structure, le jeu avec les silhouettes et les textures qu'elles y apportent. C’est quelque chose que j’admire et je le prends toujours comme source d’inspiration pour notre Be Sunset également. Elles font un travail formidable, ces marques. Oui, ils le sont. J'aimerais aussi le savoir parce que je veux dire, une chose est de les admirer, mais évidemment vous avez votre propre vision créative des choses, n'est-ce pas ? Alors, comment vous assurer que vos créations restent fidèles à vous-même ?

Je pense que c'est très personnel parce que chaque marque et chaque designer propose des designs et des détails qui leur sont très personnels. Chacun a ses propres goûts et sa propre créativité, c'est pourquoi chaque marque est très différente les unes des autres. Et c'est pour ça que je m'inspire d'eux parce que j'aime vraiment ce qu'ils font avec la mode. Et pour moi, j’aime le fait que la mode soit comme l’art. Lorsque vous le portez, c'est comme si vous portiez de l'art. Et c'est là que cela me rend unique et différent des autres marques.

10:49 — Tapisserie, jacquard et texture

C'est vrai. Alors, quel matériau, vous avez mentionné le matériau, quel matériau vous obsède en ce moment ? Oh, tapisserie et Jacquard. Je porte une des pièces de notre collection automne hiver et j'adore ses textures. C’est tellement beau et j’aime les détails. Je m'intéresse davantage aux détails, j'aime le côté ludique des textures et les détails, car les détails donnent l'impression d'être fantaisistes, comme si vous les portiez et que vous vous sentiez, oh, incroyable.

Et qui n’aime pas avoir l’air belle et jolie quand elle porte quelque chose ? C'est tout le concept du déguisement. C'est exact. Alors

11:27 — AW27 : la nature comme moodboard

Comment décrivez-vous ce processus allant d'une idée à un produit jusqu'à sa vente en magasin ? Par exemple, parlez-nous du processus. C'est comme à chaque fois que j'ai un jour de processus différent. Mais maintenant, je trouve une manière universelle de le faire. Cela commence généralement par une idée comme celle-ci. La prochaine collection sur laquelle je travaille, qui ressemble à l'automne, l'hiver, vingt-sept. Et mon idée, c'est comme zoomer, fondamentalement, comme regarder la créativité de la nature, comme s'inspirer des couleurs et comme l'art, puis comme zoomer.

Donc tous les détails comme les minuscules veines d’une plante et les couleurs du papillon et comme l’aile d’un papillon. C'est de là que ça vient. Ainsi, chaque saison, j'ai une idée différente et toutes sont toujours inspirées de la nature. Je suis un grand amateur de nature.

12h25 — La partie difficile de la création

J'imagine que c'est un processus très difficile, n'est-ce pas ? Parce qu'évidemment, vous partez de rien et vous avez tellement d'attentes de la part de nos clients, agents, tout le monde. Donc je veux dire, honnêtement, cela doit être un peu un processus solitaire parce que vous partez de zéro. Vous ne savez pas si ce que vous faites va plaire aux gens. Et je pense qu'au début, ça doit même être difficile de se comprendre si cela vous plaît ou non. Alors et puis, je suppose que vous avez peut-être ce moment aha où vous vous dites, wow, j'adore ça quand ça commence à prendre forme.

C'est vrai. Mais la phase de conceptualisation, je pense, est assez difficile. Et je le vois dans tes yeux. Vous passez quelques jours à faire des allers-retours, à choisir ce tissu, à choisir ce détail, à le quitter, à le reprendre. Et c'est drôle quand on a écouté d'autres designers, ils passent tous par la même phase de vérification et d'allers-retours jusqu'à ce qu'on se dise, wow, j'aime ça. C'est vraiment bien. Et lorsque vous me montrez vos créations pour la première fois, tout est vraiment nouveau.

Tout ne ressemble à rien de ce que nous avons fait et à tout ce que j'ai vu ailleurs. Droite. Parce que nous ne copions pas les autres marques, ce qui est vraiment rare dans notre secteur. Donc pour moi, quand je les vois parfois, je me dis : j'adore ça. Parfois, je ne l'aime pas tellement. Et ça grandit sur moi. Droite. Alors je le vois le lendemain et le surlendemain et ça grandit en moi et je finis par l'aimer. Et je pense que ce sont les pièces qui finissent par faire mieux, les designs les plus non conventionnels, les plus uniques. Alors, comment savoir quand vous l'avez fait ?

Genre, comment sais-tu que, wow, c'est un banger ? Je ne le sais pas avant de voir vraiment des clients l'aimer vraiment. Mais le processus est vraiment difficile. Comme si j'avais l'habitude de pleurer dans mes larmes, d'abandonner toujours et de le dire toujours à Miguel. Écoutez, c'est mon dernier processus de conception. Je ne veux pas refaire ça. J'ai arrêté. J'ai arrêté. Je démissionne. Je prends ma retraite. J'utilise tous les mots possibles. Tous les six mois, nous suivons ce processus chez Be Sunset. Oh, je n'ai eu qu'un épisode hier et j'étais comme, oh, je ne sais pas quoi faire à ce sujet.

Mais ensuite, quand je commence à réfléchir à la façon dont je veux le réaliser, comment je veux utiliser les différentes textures et aimer les silhouettes que je veux utiliser, comment voudrais-je m'habiller comme, vous savez, la version plus jeune de moi voudrait habiller la poupée tous les jours en pensant à quelle façon unique de l'habiller. J'y pense. Je me dis, je veux créer une collection. Je veux que cela me paraisse unique. Et comment voudrais-je le porter ? Donc j'aime à chaque fois que c'est comme un an avant.

Donc ça me donne vraiment beaucoup de moments effrayants du genre, oh, et s'ils adoraient ça ? Et s'ils détestent ça ? Que va-t-il se passer ? Et c'est un processus très solitaire. Et la plupart du temps, j'ai juste beaucoup de discussions négatives sur moi-même. Mais ensuite je fais une pause et j'aime littéralement utiliser un crayon, utiliser des crayons de couleur. Je me porte toujours avec des aquarelles, des cahiers, des crayons de couleurs pour pouvoir toujours, vous savez, me lancer dans ce voyage de création et ne pas trop y penser. Et c'est à ce moment-là que je m'en sors. Ouais.

Chaque fois que j'y pense, j'aime juste me rendre nerveux. Mais ensuite je pense aux moments où j'ai réussi à m'en sortir. Donc ça me fait, tu sais, comme, ma fille, tu l'as fait. Juste, tu sais, crois en toi et tu pourras recommencer. Alors oui, je parle tout le temps ici et là.

16h08 — Échantillonnage, gaspillage et retour d'expérience

Incroyable. Alors, combien de versions de notre vêtement, combien de versions d'échantillonnage un vêtement passe-t-il jusqu'à ce qu'il soit prêt ? Maintenant, j'essaie de le faire de manière à ne pas avoir à passer par plusieurs processus de conception, en particulier en ce qui concerne l'échantillonnage, car j'ai l'impression que c'est beaucoup de gaspillage et je ne veux pas en faire. Habituellement, mon esprit fonctionne de manière vraiment folle lorsque je sais exactement à quoi va ressembler une pièce.

Et je me dis, je fais un croquis, je mets les détails, je mets les éléments, et puis je me demande exactement à quoi ça va ressembler, et d'une manière ou d'une autre, je fais en sorte que cela se réalise. J'aime donc ce sentiment de ne pas faire d'allers-retours pour, vous savez, beaucoup de gaspillage, beaucoup de processus et de temps. Comme si ce n'était pas seulement mon heure. C'est aussi mon équipe, vous savez, qui aime la fabrication et tout et son temps. J’aime donc l’idée que je peux y parvenir avec cet effort. Et j’aime l’idée comme mon esprit sait comment y parvenir.

Je reçois des retours ici et là sur les essayages et tout, que j'aime toujours écouter. Et j’aime la marge d’amélioration. C'est exact. Donc, je veux dire, c'est un peu difficile parce que vous faites un vêtement que peut-être 99 % des gens aiment, mais il y aura 1 % de gens qui ne l'aimeront pas parce que Be Sunset n'est pas pour tout le monde. Ils vont vous faire part de leurs commentaires. Et je pense qu'en tant que designer, il doit être difficile d'écouter des commentaires négatifs sur votre création, qui après tout est votre bébé. Mais tu es un professionnel.

Vous reprenez le croquis, vous le retravaillez, vous améliorez l'essayage. Et chaque année, nous nous améliorons en fonction des retours que nous recevons du marché. Nous apprécions donc vraiment cela. Merci. Tous ceux qui donnent leur avis sont très importants. En fin de compte, vous êtes mes clients. Vous allez le porter. Si tu n'en es pas content, alors qu'est-ce que je fais ? Je ne fais pas le bon travail. Je ne suis pas au bon endroit. Croyez-moi, oui, je déteste, d'abord, c'est comme si, quand je reçois des critiques, je dois me dire, oh merde, encore une fois.

Et j'ai l'impression que, oh, je ne sais pas comment faire ça. Je ne sais pas comment je vais m'en sortir. C'est tellement difficile. Mais ensuite je me dis, oh, vous recevez un retour. Vous pouvez faire mieux. Apprenez à faire mieux. Et c'est ce que j'aime apprendre maintenant à bien accepter les critiques, puis à m'améliorer en cours de route. En fin de compte, c’est le voyage. Et je veux faire mieux à chaque fois que je le fais. Et nous constatons une croissance saison après saison. Et je pense qu’il n’y a pas de meilleur retour que celui-là.

Comme des clients qui reviennent, augmentent leurs commandes, veulent expérimenter davantage avec Be Sunset.

18h51 — Gagner la confiance des acheteurs

Et laissez-moi vous poser la question, car en ce moment nous sommes un peu connus, un peu plus connus dans certaines régions d'Europe, du sud de l'Europe, dans certains États des États-Unis. Les acheteurs viennent donc vers nous parce qu'ils nous voient sur Internet et sur les salons. Mais qu’est-ce que ça faisait d’essayer de convaincre le premier client grossiste d’acheter chez vous alors que personne ne nous connaissait ? Mon Dieu, c'était une question difficile. Mais je pense que ce qui les a fait revenir lentement vers nous, encore et encore, c'est comme si nous faisions de nouvelles créations saison après saison. Comme aujourd’hui, la mode est devenue un peu ennuyeuse.

Je dois dire que les gens font toujours la même chose.

Pour moi, le voyage consiste à leur offrir quelque chose de nouveau à chaque fois qu'ils viennent au Be Sunset ou à chaque saison, ils viennent au Be Sunset et c'est le défi en soi pour moi, mais j'aime vraiment ce défi parce que de cette façon, je peux leur donner tellement de versions créatives de Be Sunset et ensuite ils peuvent porter de la saison précédente à la saison en cours à chaque fois dans leur garde-robe et c'est ce que j'aime faire, j'associe mes vêtements SS26 avec mon AW et maintenant je suis comme SS27 dont vous avez quelques extraits. vu.

Je suis tellement excité que cette saison soit lancée car c'est l'une de mes préférées en ce moment. Et tu sais, ça me donne tellement d’ondes de joie. Mais c’est ce que je veux faire de mieux en mieux. Et je pense que c'est la raison pour laquelle nos clients reviennent encore et encore vers nous. Et j’apprécie vraiment, vraiment ça. Vous savez, premièrement, ils ont cru en nous. Et une autre raison très importante pour laquelle ils viennent nous voir encore et encore est le prix. Nous sommes très compétitifs en ce qui concerne nos prix et notre très bonne qualité. Super.

Je pense que tout est question de créativité. Les gens continuent de venir vers nous. Et je pense que Be Sunset leur offre cet atout pour leur fenêtre, n'est-ce pas ? Vous pouvez créer une excellente vitrine avec les vêtements Be Sunset. Et c'est juste le petit accent dont leur boutique a besoin. C'est juste un effet wow. Je pense que je suis vraiment touché par la confiance que nos clients grossistes nous accordent car, évidemment, au début, comme vous l'avez dit, ils ne savaient pas que c'était juste pour mémoire. SS27 signifie printemps-été 27 et AW signifie automne-hiver 27, ce qui aux États-Unis correspond à l'automne-hiver 27.

Et ils sont venus vers nous. Ils ont tout simplement adoré nos affaires. Personne ne connaissait Be Sunset. Et ils ont eu la confiance de nous passer des commandes et, vous savez, de nous donner 10 000 euros pour leur envoyer des produits, mis dans leurs magasins. Et ils vendaient en fait Be Sunset à leurs clients qui ne connaissaient pas non plus Be Sunset. Ils ont donc fait tellement pour cette marque et nous leur sommes incroyablement reconnaissants, honnêtement, à tous, car nous avons maintenant des acheteurs qui connaissent Be Sunset depuis peut-être un ou deux ans. Nous faisons de nombreuses campagnes sur les réseaux sociaux.

Mais à l’époque, personne ne connaissait Be Sunset. Ils étaient juste là pour le produit, ils l’ont adoré et ils nous ont fait confiance. Et ce n’est pas tout : les clients que nous avions à l’époque, comme nos clients en bijouterie, sont toujours nos clients pour nos vêtements. Cela signifie beaucoup pour moi parce que cela montre que, vous savez, ils aiment travailler avec nous et qu'ils aiment mon produit, ce qui fait de moi la personne la plus heureuse de la planète.

22h16 — La première commande en ligne

Bien. Nous vendons donc non seulement en gros, mais également en ligne. Comment s’est passée votre première vente ? C'était comme si je sautais partout dès que j'ai reçu la première commande en ligne. Et puis je me suis dit, oh, ma fille, maintenant nous devons planifier l'emballage. Reste maintenant à voir comment l'expédier. Regardez les prix pour savoir où expédier, comment expédier et toutes ces choses. Mais comme si le sentiment de recevoir la première commande était comme un enchantement. J'étais comme, oui, je sautais partout comme un petit enfant. Nous devons trouver comment faire ceci, comment faire cela.

Et puis il dit, ne vous inquiétez pas, nous ferons tout. Il faut certainement un certain niveau d’improvisation pour diriger une entreprise en 2026. Il faut faire pression pour y parvenir. Et puis, lorsque vous obtiendrez la vente, vous comprendrez comment procéder. Nous sommes donc allés dans un magasin, avons mis une belle boîte et l'avons expédiée. Et le client était tellement content. Alors merci pour ça. Merci à tous. C'est Nidhi Patel pour vous, créateur de Be Sunset. Merci beaucoup pour votre temps aujourd'hui. Et s'il vous plaît, revenez à tout moment. Merci.

Je suis tellement heureuse de partager ces quelques extraits sur la façon dont je réalise la collection. Je veux vraiment vous en expliquer un autre, qui va approfondir davantage le fonctionnement de mon esprit et la façon dont je conçois et tout, car il y a des tonnes et des tonnes d'histoires que je peux raconter. J'ai hâte de partager davantage. Merci beaucoup. Bonne journée à tous. Au revoir. Au revoir.